Un hombre muerto a puntapies...y algo mas!! Pablo Palacio

Esta obra de Pablo Palacio demuestra talvez, la realidad de la época en la ciudad de Quito, pero que posiblemente se mantenga hasta nuestros días. Pues en su obra “Un hombre muerto a puntapiés” demuestra un sarcasmo pero dirigido a lo cruel, y lo mezcla o lo combina con un humorismo, mezcla que claramente se puede apreciar. Un humorismo puro que raya en la ironía mordaz, que va poniendo el dedo en la llaga de la piel social, y más hondo aún, porque Palacio hiere el engranaje mismo y la savia que sustenta la realidad en la que vive. Algo que de verdad luce en esta obra, es su forma de relacionar, el como contar la historia y el como describir a los personajes, porque hay casos en los que describe muy poco al personaje, o solo lo describe físicamente, y al transcurrir el relato, el lector se da cuenta fácilmente de cómo es el personaje en cuestión y llega a conocerlo más a fondo. Otro aspecto en cuanto a los personajes es que tienen alguna señal que los hace únicos y diferentes a los demás, también tienen ideas bastante improvisadas de acuerdo al transcurrir de la trama. Muy personalmente, siento que la obra de Palacio nos atrae a que seamos parte de la historia, a involucrarnos con un personaje y sentir todo lo que este siente. Además con ideas que propone para talvez tratar de confundirnos, al final de todo, son pequeñas señales de lo que va a suceder, pero que también termina en un sentido diferente al de la historia, o con cosas que no tienen nada que ver con el tema principal de cada historia.

Roger Cazco

LA COMUNIDAD

Una película que sin lugar a dudas se debe tener muy en cuenta, y sobre todo ver como el DINERO puede transformar a los seres humanos totalmente. Los seres humanos debemos tener mucho cuidado de caer en estos grandes problemas que diariamente se nos presenta en la vida. Es muy interesante ver representada la actitud que muchos seres humanos tenemos en la vida ya que es una buena manera de ver nuestros errores y así no caer en un pozo sin fondo que nos puede llevar a la muerte. Una de las partes de la película que me llamó muchísimo la atención fue cuando la señora que trabajaba para la inmobiliaria estaba viendo la televisión y justo en ese momento se presentó una propaganda en la cual se demuestra una vez más como el dinero puede volverse en una DROGA muy fuerte de la cual es casi imposible salir victorioso. Tengamos mucho cuidado en caer dentro de ese círculo vicioso.

Francisco Erazo

Paisajismo Ecuatoriano

Por: Galo Goyes

Todos los ecuatorianos tenemos un país que nos brinda variedad de cosas es por esta razón que como hijos de esta patria debemos conocerla y apreciarla en toda su grandeza para aprender a valorarla y cuidarla por que Ecuador hay uno solo y es nuestro.

Para hablar del paisajismo ecuatoriano, primeramente quiero resaltar el realismo que se ve en los cuadros de Rafael Troya ya que muestra como es el oriente en sí de una forma muy parecida a la realidad. Pero igual, por parte del mismo pintor se ve el surrealismo porque ha hecho cuadros donde nos brinda una variedad de paisajes sin él conocerlos; la genialidad del autor al momento de pintar algo que no conoce se ve claramente en los detalles, incluso nosotros si nos fijamos en una escena cotidiana de nuestras vidas no podríamos acordarnos de todas esas pequeñisimas cosas que forman ese entorno.

Las obras que me llamaron la atención fueron tres: A la costa, la Emancipada y Cumandá. Cada uno de ellas encuentro una relación con los cuadros que he podido observar ya que en cada una de ellas hay descripciones de la región litoral, de la región interandina y de la región amazónica respectivamente. Vemos que el paisajismo ecuatoriano no solo esta relacionada con la palabra paisaje literalmente hablando sino que hay una estrecha vinculación con la literatura.

En lo que respecta a otro pintor digno de resaltar es al fracés Ernest Cherton, que al ser víctima de un naufragio llega a las costas de Ecuador bueno principalmente al puerto de Guayaquil, esto se puede ver claramente en sus obras por que muchas de ellas tienen relacón íntima con esta ciudad. Lo que Cherton nos quiere comunicar son todas las tradiciones y costumbres que tenían esos habitantes ya que en uno de ellos se observa a personas que están en sus canoas y con sus redes trantando de pescar, otras caminando cerca del puerto, etc. Todas estas son actividades que incluso hasta nuestros días se las puede ver, con tan solo detenernos un momento en su muelle.

Son estas pequeñas cosas que nos hacen dignos de una riqueza incalculable, después de toda esta exposición me sentí mas ecuatoriano por que al mismo tiempo que aprendí pude valorar todo lo que tiene nuestro Ecuador. Sus paisajes, sus devociones, la fotografía, las muchas peregrinaciones que se dan en las diferentes provincias del país, son un sin fin de tradiciones que con el paso del tiempo han ido tomando otro matiz por la evolución que siempre es necesaria e indispensable que aunque uno no quiera siempre se da.

UN AGREGADO MÁS DE PABLO PALACIO

¿QUIÉN ES PABLO PALACIO? Me siento muy orgulloso de decir que es ecuatoriano, sin lugar a dudas una persona que ha tenido una formación integral durante toda su vida, razón por la cual es considerado el mejor escritor ecuatoriano y además es uno de los representantes más valiosos de la vanguardia latinoamericana. Sus obras son llenas de mensajes que nos permite a nosotros como lectores ir interesándonos más y más por su trabajo como escritor, ya que luego de leer unas obras suyas me pude dar cuenta que la mayoría de veces busca ingresar con historias prácticamente de la nada para que poco a poco nos vayamos cuestionando el por qué de la historia y así seguir adelante con la lectura; una de las cosas que me parecieron muy interesantes fueron esos pequeños vacios que Pablo Palacio deja para que nosotros también nos sintamos parte de la lectura y por supuesto brindemos una opinión sobre lo que está sucediendo. Todos los cuentos son excelentes pero el que más me llamó la atención fue el de Las Mujeres Miran a las Estrellas, ya que sin lugar a dudas nos demuestra la forma en la que algunas mujeres viven su vida, no quiero ofender a las mujeres, pero sin duda alguna tienen ciertas representantes que arruinan su reputación; en esta vida lastimosamente los seres humanos estamos destinados a ser muy cuidadosos al momento de elegir nuestras amistades, ya que sería muy feo saber que las personas que viven a su alrededor lo traicionan lo fallan, esto muchas veces nos lleva a crear una actitud negativa de la vida, yo pienso que Pablo Palacio ya casi al final de esta obra demuestra como Juan Gual hace suya esa actitud negativa y ya no le interesa lo que haya sucedido anteriormente. No debemos olvidar una parte muy fundamental en su trabajo, los personajes, es muy interesante ver las características que crea en ellos y por lo general los demuestra como seres grotescos y creo yo que ese es una de sus mayores atracciones para los lectores. Pablo Palacio fue un hombre que jamás claudicó hacia su forma de pensar y peor aun hacia su forma de construir sus obras, ya que para su época fue algo que llamó mucho la atención y en muchos de los casos tuvo lugar a fuertes críticas.

Francisco Erazo

Across de Universe

Por: Daniel Gaona E

Existen ideas, sueños, esperanza y personas que traspasan la idea de espacio y se ubican definitivamente Across de the Universe. Across de Universe es una obra bien lograda en la que se analiza una época de gran valor histórico y cultural “Los años 60”. Una época dividida entre el amor y la guerra. Realmente la obra se presta para un análisis meticuloso, sin embargo, la parte que me interesa analizar es la musicalidad de la obra y tres escenas o imágenes en específico: la del bus, la de Max al regreso de la Guerra y la de la frutilla.

Durante el transcurso de toda la película escenas musicales cantadas por los mismos personajes que reflejan de alguna u otra manera su psicología o sus sentimientos y sensaciones se producen. La letra, el ritmo y el escenario en el que se manejan crean en el que la ve sensaciones muy vividas. Seguramente la escena musical de mayor agrado es la del final de la obra, cuando Jude, el protagonista, canta en la azotea de un edificio, o quizá la escena en la que Lucy canta a Jude y le pide que si ella le da su amor, él no lo destruya ni rompa su orgullo. Realmente no es algo común el encontrarse con películas que sostengan esta musicalidad como elemento activo de gran importancia y trascendencia en la obra.

La primera escena que llama la atención es la del circo, en la cual se canta una canción en la que se habla acerca de la idea de los que Across de Universe significa mientras se proyectan imágenes un tanto surrealistas o, por lo menos, definitivamente exóticas. El hecho de incluir este tipo de imágenes en la obra considero un complemento adecuado para representar el ambiente histórico y sociocultural de la época. Otra escena, que resulta llamativa y sumamente subjetiva es la escena en la que los sobrevivientes de la guerra regresan, aparentemente la mayor enfermedad es la tristeza y frío causado obviamente tras tan cruenta batalla y después de haber visto el infierno en vida. Y por ultimo la escena cumbre de la película es la forma creativa, sensitiva y violenta con la que Jude diseña la fresa como expresando las violencia de la guerra, de las bombas de la humanidad denigrada y destruida; y a la vez la frustración de un amor que se pierde por la falta de tiempo, comunicación y suerte.

Paisajismo Ecuatoriano

Por: Galo Goyes

Todos los ecuatorianos tenemos un país que nos brinda variedad de cosas es por esta razón que como hijos de esta patria debemos conocerla y apreciarla en toda su grandeza para aprender a valorarla y cuidarla por que Ecuador hay uno solo y es nuestro.

Para hablar del paisajismo ecuatoriano, primeramente quiero resaltar el realismo que se ve en los cuadros de Rafael Troya ya que muestra como es el oriente en sí de una forma muy paracida a la realidad. Pero igual, por parte del mismo pintor se ve el surrealismo porque ha hecho cuadros donde nos brinda una variedad de paisajes sin él conocerlos; la genialidad del autor al momento de pintar algo que no conoce se ve claramente en los detalles, incluso nosotros si nos fijamos en una escena cotidiana de nuestras vidas no podríamos acordarnos de todas esas pequeñisimas cosas que forman ese entorno.

Las obras que me llamaron la atención fueron tres: A la costa, la Emancipada y Cumandá. Cada uno de ellas encuentro una relación con los cuadros que he podido observar ya que en cada una de ellas hay descripciones de la región litoral, de la región interandina y de la región amazónica respectivamente. Vemos que el paisajismo ecuatoriano no solo esta relacionada con la palabra pasisaje literalmente hablando sino que hay una estrecha vinculación con la literatura.

Hay que también destacar los cuadros del francés Ernest Cherton que muchos de ellos de los que me pude dar cuenta son de Guayaquil y de su puerto. En estos en cambio el autor quiere transmitirnos las constumbres y tradiciones que tienen estos habitantes ya que al sufrir un naufragio llega al territorio del Ecuador por simple casualidad.

Todos los ecuatorianos tenemos una identidad que debemos forjarla de la mejor manera para mostrarla al mundo y sobretodo a nostros mismos por que esta es la única forma en la que podemos conocer y aprender de nuestro país. Esta actividad ha sido por mi parte muy enriquecedora por la simple razón de que luego de salir del museo me sentí mas ecuatoriano y mas orgulloso de haber nacido en este pequeño rincón del mundo.

Pablo Palacios, Señora

La verdad uno de los cuentos que me gusto de Pablo Palacios es “Señora”, porque, primero que todo, es una como obra de teatro, pero no, es lago que me llamo la atención es la forma de trato de la señora hacia el muchacho, y esas reacciones, tan explosivas que da a entender que esta loca, pero lo que me intriga, es el que el esposo esta o no vivo, porque da una impresión de que la señora esta loca, y que le tomo, por así decirlo, de pato a ese chico. A tal punto que le quería llevar a la comisaría, para denunciarlo, pero no lo hace, porque según ella, a pesar que le robo, le cae bien, “robo” entre comillas, o sea esa forma tan peculiar de escribir de Pablo Palacios, con esa sazón Ecuatoriana. Este y otros cuentos, dan a resaltar que el fue el que, por así decirlo inicio con toda la literatura Ecuatoriana, que para mi y para muchos es la mejor, necesaria para poder entender la literatura de este país lo necesario. El trabajo de su vocabulario, usando expresiones nuestras, pero de una forma muy peculiar, y hasta a veces muy picaresca, pero también su forma típica de comparar las cosas, y su descripción de las mismas.
Erik Estrada
Las otras dos entradas de Across the Universe y cuando me toque a mi tambien son mias.

Across the Universe

La verdad es que fue una película demasiado impresionante, es que se hablaba de muchas cosas, pero lo principal para mi, el que dentro de la vida, siempre se cae, el que no todo siempre saldrá bien, pero lo que sale mal, es posible remediarlo, como dice en una de las canciones simplemente vuelve a empezar. Para que se pueda ser feliz. Y eso es en todo tema, en uno de ellos la muerte dentro de las guerras, el que uno se va, pero no siempre esta seguro de que vaya a volver, la vida es un camino, pero que no sabe que va a venir, el que en un momento puedes caer, y después levantar, o simplemente toca una carretera hermosa, una carretera que definitivamente no se sabe que viene, pero siempre se puede seguir, nunca hay que quedarse ahí, pero siempre con amor, porque todo en el universo es amor. Porque si no fuese por amor, nada tendría sentido, y eso se puede sustentar hasta en la Biblia. También en el sentido de metáforas tan chéveres, por así decirlo, por ejemplo las olas al principio y el rompimiento de las mismas, eso tan fuerte, con lo que es la dura vida, de las guerras, de las peleas, y que lo único que la tranquiliza es la mirada de esa mujer, que da paz, que le da amor. Otra cosa también simbólica fueron las fresas, cuando las clavan, como un clavo a un corazón, por lo tanto su muerte, y vista desde dos puntos, el hecho de la muerte física, en las guerras, y el hecho de la muerte espiritual, al sentir que estas perdiendo lo mas importante en esta vida, que te comienzas a sentir solo; después de eso comienza en la película una canción que dice, que nadie puede hacer nada en mi mundo; y puede que sea así, pero en el mundo no estas solo, y mas que todo en el universo nunca lo estarás, y por mas de que uno trate de taparse los ojos para no ver, simplemente esta ahí, alguien, en otros mundos, o buscando ser parte del tuyo, pero tu no lo dejas, por miedo propio, y ahí es lo que dice, que uno puede ser cualquiera, cualquiera puede ser uno, pues o es que te encierras en ti y no dejas que nadie mas entre, alguien tratara de ser tu, o simplemente directa o indirectamente tu lo estas haciendo. La verdad algo que no entendí mucho fue la parte de la obra de teatro. Otra parte que esta atrás que me gusto fue cuando llega a estados unidos, y todos parecen robots, que mejor forma de decir el tipo de vida que se lleva allá, muy monótono, muy frió, sin un sentido totalmente claro, sin amor, lo cual al final se nota, que no les importa nada, el que los policías le lleven no importa, con tal de poder decir a todo mundo que lo único que se necesita para poder volar, para poder ser feliz, para poder tener un sentido en la vida, es el AMOR.

Cuando Me Toque

Una gran película, que para nuestro orgullo es Ecuatoriana, una pelicula que habla sobre la vida y la muerte, el que a todos algún día nos llegara el día, y lastimosamente no nos preparamos para el mismo y mas que todo el hecho de que simplemente nos la jugamos siempre, i no estamos concientes de que la misma. Como dice ahi, lo unico que hacemos es darnos golpesitos en el pecho y lamentarnos, cuando muy bien sabemos que no todo es eso, el que nosotros debemos hacer meritos para lo mismo. El que podemos descubrir la realidad, y que hay que uno, no por discriminante, pero hay cuidarse de muchas personas, y aqui se hace enfasis en los colombianos, que aqui en Ecuador no han ayudado mucho. pero sobre todo, el que queramos o no queramos, la vida es esa, sufrir muchas cosas, descubrir otras, y basicamente el tratar de sobre salir, y vivir bien, para despues no quejarse para el fin de nuestros dias, y saber que podemos llegar a morir felices.

Pablo Palacios: Vanguardia y Elementos importantes

Por : Daniel Gaona E.

Si bien la literatura ecuatoriana no ha gozado nunca de la expansión, difusión y acogida de la que han gozado otras (inclusive a veces menos meritorias), siempre han existido –y espero continúe ocurriendo- torvas ocultas de genios escondidos de los cuales Palacios es un claro referente de esos talentos perdidos y que nunca llegaron a ser difundidos como merecían. La obra de pablo palacios se presenta como un cambio frente a la tendencia ecuatoriana de la época (años 30) que se cimentaba firmemente en el realismo social. Palacios se adelantó a su época preocupándose por la psicología del hombre e historias un tanto grotescas. Quizá sea esa la razón por la cual su obra fue poco comprendida y hasta tratada con cierta hostilidad. Sin embargo, no hay quien puede tapar el sol con un dedo ni borrar el talento de Palacio: "Solo los locos experimentan hasta las glándulas de lo absurdo y están en el plano más alto de las categorías intelectuales".

Resultaría inútil hablar de la obra de Palacios sin referirnos de una u otra forma, a ciertos elementos presentes que le dan un sabor distinto a todo su trabajo. Si comenzamos hablando de la forma de escribir no podemos decir, ni siquiera insinuar, que Palacios no es un escritor culto y genial. Durante el transcurso de su obra inserta siempre (unas veces evidentes y otras ocultas) referencias a libros, personajes de libros, obras de arte, etc., lo que nos exige como lectores un nivel cultural elevado como requisito para aprehender el talento e intenciones de Palacios de un modo completo. Por otro lado, Palacios utiliza una variedad de recursos literarios (algunos fuera de lo común) que hacen de su literatura más interesante. Como primer elemento encontramos que en partes de su obra palacios utiliza una suerte de caligramas que le dan una estructura visual diferente y llamativa. Un elemento de especial genialidad es la descripción que realiza de los personajes en función de las tendencias o manuales cubista, es decir, describe a los personajes en función de figuras geométricas: “Del trapecio de la frente le cuelgan la pirámide de la nariz y el gesto triangular de la boca, comprendido en el cuadrilátero de la barbilla”. En “La doble y única mujer” juega de una manera extraordinaria con los pronombres personales: “Tengo dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas y me han dicho que mis columnas vertebrales, dos hasta la altura de de los omoplatos…”. Del mismo modo, algo que no se puede olvidar es la tendencia –presente en la mayoría de sus cuentos- a relacionar sus cuentos con la mitología griega, lo hace así con Cronos, con el mito de Apolo y Dafne, dándole siempre un sentido diferente, incluso invirtiendo papeles o cambiando argumentos en lo que respecta a los personajes. Otros elementos que hace especial y tan orgullosamente ecuatoriana a su obra son: las referencias espaciales y el sarcasmo. Si bien dijimos que la obra de Palacios era una innovación tanto en la temática como en el tratamiento de la misma –una forma de vanguardia- debemos notar que las partes de especial fuerza son aquellas en las que el sarcasmo es notorio; “¡Ya lo veo con su miserable cara de Lázaro, de sifilítico o de canceroso!, ¡Con le unguis asomada por entre la mucosa amoratada! ¡Con los pliegues de la boca hondos, cerrados como un ángulo”!. Realmente la gracia de la comedia oscura se encuentra en la “impermutabilidad del rostro al ser cruel” y es que las imágenes de palacios son crueles que crean un sarcasmo especial que fascina y endulza.

Creo que lo dicho no es suficiente para convencer o para explicar apenas nada la obra de palacios. Siendo así, esperemos que vengan más genios que cual Palacios crean obras que para ser explicadas en ensayos estos superen la obra. Hay quien dijo que las obras buenas son aquellas que su más simple razonamiento supere en tamaño la obra en sí: cuyas notas de pie de página superen en tamaño y nunca en gracia a la obra.

Las mujeres de mi vida o Gertrudis Forever...!!!

Por : Daniel Gaona E.

"Esperemos el día glorioso aquel en el que las criticsa sociales sean una conmoración de lo que fue y no de lo que es"

El arte, dentro de su ilimitada facultad creadora, tiene la posibilidad de crear nuevos mundos o de recolectar elementos de nuestra realidad y volverlos a injertar de manera ingeniosa en una obra mostrándonos de una u otra manera la crudeza alentadora o degenerada y equivoca de nuestra sociedad. Las obras de Peky Andino contienen esta suerte de ironía y sarcasmo social que incluye telón de fondo y que de manera directa critica a la sociedad; “Sacrificios del Alma” y “Las mujeres de mi vida o Gertrudis Forever” son obras reveladores de una sociedad cambiante pero defectuosa, con vicios (algunos de ellos creados por la tecnología), inconforme, comprendida en una lucha constante de poderes y engaños. Si bien el teatro guarda cierta distancia de la literatura, a falta de mejores métodos, puede ser analizada a través de esta. Siendo así, podremos analizar dentro de la obra de Peky Andino el tiempo, los personajes, el espacio, la focalización entre otros elementos.

Toda la obra se asienta dentro de un salto de tiempo muy notorio y evidente, al inicio de la obra el Protagonista (Charlie Emulsión Moreno) de edad avanzada es el ganador de un concurso y comienza a contar la historia de sus penas del corazón. En el desenlace, el tiempo corre linealmente, sin embargo, existen ciertas elipsis especialmente después de cada desventura amorosa en el que cambia no solo la “personalidad” y aspectos físicos del protagonista sino que también se produce un cambio de contexto social, ya que es demasiado evidente que la obra se manifiesta dentro las décadas 70, 80 y 90s del siglo pasado y la primera del siglo actual. Siendo así, el tiempo de la obra se refleja y se nos muestra claro a través de elementos como la música, peinado del protagonista, contexto social. un aspecto importante en lo que corresponde al tiempo es el hecho de que en algún momento de la obra el tiempo se transforma en un personaje y se lleva a una desventura amorosa siguiendo la idea colectiva de que el tiempo borra las heridas y las penas del corazón. Hacia el final de la obra, Charlie Emulsión Moreno protagonista y real se fusionan dentro de un mismo hecho evidente: la muerte. Hay partes de la historia que se repiten en cada avance del tiempo y en cada desventura amorosa pero con un contexto diferente, la aparición de los zombis, las preguntas de crucigramas, la aparición del Shanto, son de alguna manera cíclicas pero cada vez de alguna u otra manera diferentes.

El espacio de la obra es uno en constante cambio referido al tiempo. El primer espacio físico es el Broken Dreams (alude directamente a lo que va a suceder: una hilera de sueños rotos), donde suceden las primeras penas amorosas de Charlie, este es un sitio de distribución de drogas, casi nunca visitado. El mismo nombre refleja de una u otra manera la tristeza innata al lugar donde Charlie ve la partida de su madre, la partida de su primer amor Gertrudis 01, de su segundo amor Gertrudis 02 y el engaño de Gertrudis 03 que le roba el establecimiento dejándolo en la calle tras un muro. Antes de hablar del muro es prudente recordar que atrás del establecimiento suceden cosas que forman parte del contexto social como las movilizaciones ciudadanas a favor de la revolución cubana, las persecuciones policíacas a los consumidores de sustancias prohibidas, etc. El muro es un símbolo claro de la división social de clases y de la división del Muro de Berlín cuya caída se diera en 1989 y se reflejase en esta parte de la obra. Tras atravesar el muro nos encontramos con un sillón en medio de un gran salón solitario y dinero en el piso en cantidades impresionantes –otra muestra más de que el dinero no nos dará la felicidad-. El espacio que mas me encanta es el que solamente se menciona cuando la muerte dice que va a llevar a Charlie al mar de merteolate donde navegan los corazones que han sufrido decepciones amorosas.

Evidentemente, la obra de Peky Andino es de alguna manera una reflexión de la sociedad de una manera divertida y algo irónica. Partes como la alusión al cambio de sexo, la venta de amor, los engaños comerciales (letras pequeñas en los contratos), la caída del muro de Berlín como algo sencillo seguido por la frase “supongo que nadie quería” que evidencia los intereses políticos; en ciertas partes con los zombis donde comparan a los electores de la democracia como zombis dormidos, basta con recordar una frase “Que chistoso llamarse Zombi, y tu mamá te diría: Zombito, Zombito ven a votar que la Democracia se esta derrumbando”; el reencuentro padre e hijo donde el padre dice ser un modelo de padre latinoamericano: que solo aparece cuando necesita algo y se va cuando lo necesitan. Realmente nuestro contexto social se presta para que ser criticado, esperemos que algún día estas criticas sean expuesta en una obra de teatro como el reflejo del error u horror que fue y no que es.

“Las mujeres de mi vida o Gertrudis Forever” es una obra ingeniosa que enrola entre las filas de su guión realidades sociales muy fuertes y sustentadas por nosotros mismos, las desventuras de amor y la desventura social es una historia que va abarca la historia no solo de un hombre sino de todos los hombres de la historia. Hay quien decía que en el arte hay temas recurrentes como el amor y la muerte; a estas dos creo conveniente añadirle el inconformismo social que si bien no siempre fue reflejado, siempre existió ya aun lo hace.

Across the universe

La película nos transporta a los años 60 donde las protestas y las revueltas contra la guerra de Vietnam invaden las calles a nivel mundial formandose los grupos denominados hipies, en este abiente de violencia y guerra dos enamorados Jude y Lucy comparten su juventud y conciencia pacifista junto a un grupo de amigos músicos. En el transcurso de la película recordamos a la banda tan famosa como es los Beatles que con 33 temas nos describe pequeños detalles de cómo la película se esta dando es decir la directora a través de estas canciones refleja lo que esta pasando en la mente de cada uno de los personajes ya que estos cantaban dependiendo de su estado de animo. La directora Julie Taymor maneja aspectos muy importantes en la película como son dar vida de nuevo a los Beatles, el rechazo a la guerra de Vietnam, el amor libre y los movimientos juveniles. En la película también podemos la participación de Bono integrante de la banda U2 q le da un toque especial a la película siendo el uno de los lideres de los hipies. Una de la escenas mas impacta y para mi la mejor es cuando Jude comienza a clavar las fresas en un recuedro y forma como corazones que comienzan a desangran, es una imagen y una escena tan chevere porque al final el dibuja una fresa mas grande con los mismos toques de las otras fresas en si esta parte se enfoca en la canción de los Beatles llamada Strawberry fields forever, la escena en si se enfoca a los problemas que la juventud enfrente cuando esta enamorado y a veces no sabe como reaccionar ante estos problemas. En si la película es muy buena porque nos quiere dar entender como era la cultura y como vivia la gente en los años 60. Lo que si no me quedo claro es el papel de la chicha Prudunce porque no tiene que ver en nada de la película en si no es un personaje.

Josua Chiriboga

El amor, el azar, la ciudad y la muerte.

Como el título lo dice estas cuatro características maneja el director Victor Arregui para formar una película que tiene de todo, algo cómico, sarcástico, nostálgico que el personaje principal el medico Arturo los cambia constantemente en su personalidad ya que el en toda la película cambia constantemente su forma de ser pero sin cambiar su apariencia ya que en toda la película maneja el mismo semblante. Como dice esta frase tomada de la pagina oficial de la película que es muy interesante “Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala” esta frase es muy significativa ya que eso en si es lo q pasa en la película el director junta todos los hechos de todos los protagonistas de la película es decir todos tienen que ver con alguno de la película, las historias de cada personaje se ven conectadas a través de la muerte y del hospital ya que la mayoría de los personajes mueren y algunas de estas muertes no están claras ese es uno de los puntos a favor del director ya que juega con la mente del aficionado ya que este se pregunta “ como murió este persona” “ porque el otro no apareció nunca” y en si juega con los pensamientos de uno es decir deja a la discusión. Bueno ahora hablando sobre lo referente al colegio es muy chistoso y a la vez sarcástico como el director en una parte de la película hace que el doctor Arturo y su ayudante canten una parte del himno a la dolorosa y también como se burlan de los colegios religiosos al hablar sobre los curas que abusan de los niños, también de ciertas partes de la misa en si es una película completa que abarca que el cine ecuatoriano este en su mejor momento y que hay una evolución estética y narrativa con historias cada vez más interesantes y profundas. Esas dos características se ven reflejadas en la película de Victor y también el escenario es sumamente chévere porque manejas varios conceptos como son la pobreza, la necesidad entre otras características y también en ciertos momentos cuando sin palabras el director quiere mostrar lo que esta pasando como cuando en la escena de la familia del protagonista se encuentra en la sala del hospital para esperar lo que le va a decir su hermano. Como dice la película lo único seguro que tiene el hombre es la muerte.

Josua Chiriboga

PAISAJISMO ECUATORIANO

En esta exposicion de pintura y fotografía lo que mas puedo recalcar es los diferentes momentos de la pintura dentro de la historia; el impresionismo, fue lo que mas resaltaba ya que mediante este podia observar diferentes areas de nuestro Ecuador. Aunque en mi parecer lo que realmente llega como tema principal es como Garcia Moreno deseaba unir al pais, y en esta exposicion se puede ver claramente como con la representacion de lugares hermosos de nuestro pais, lo pudo lograr. Ademas se podia resaltar muchisimo el oriente ecuatorino con pinturas que al parecer tan sencillas pero a la vez tan hermosas, nos podrian demostrar en un pequeño espacio, lo grande y majestuoso que es nuestro pais, pues sin darnos cuenta de lo que estamos viendo, podemos descubir muchas cosas que sucedieron y que enriquecieron la cultura de nuestro pais. La fotografia presentada, tiene una clara demostracion de arte entre los siglos XVIII, XIX e inicios del XX, ya que en cada una de estas fotografias y no solo en estas sino tambien en las pinturas, el centro de enfoque o los fondos, mostraban un paisaje, un lugar bello de nuestro pais, cosa que no se ve en muchos lugares; y que tambien de esta manera se podia resaltar lo hermoso que es nuestro pais.

Pues comentario aparte, me atrevo a decir e invitarles a que visiten el Museo de la Ciudad, porque asi podran darse cuenta de cosas realmente impresionantes que talvez ninguno de nosotros pudo imaginar que existian. Asi que visitenlo y disfrutenlo si lo hacen.

ROGER CAZCO

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

La vida es tan impresionante que cada día que pasa se aprende muchas cosas y una mejor que otra, no te pierdas esta oportunidad. En esta película se presenta un tema que sin duda alguna afectó, y afectará a todos los seres humanos de este planeta, me refiero al AMOR, un sentimiento del cual se pueden brindar muchas hipótesis y muchas interpretaciones al respecto. Yo quiero expresar acerca de un AMOR QUE HA CAUSADO UNA HERIDA MUY HONDA, porque de eso es lo que se nos da a conocer en la película; qué difícil es para un ser humano luego de haber pensado de que era feliz y de que había encontrado al amor de su vida y de un día para el otro todos eso sueños, esas ilusiones, esas metas se derrumben y así todo se acabe; la vida de una persona puede tornarse un infierno porque aquellos recuerdos siempre estarán presentes y siempre nos estarán atormentando como si fuera la “MUERTE” en vida, no lo podemos negar esos recuerdos siempre estarán presentes y lo peor de todo es que siempre existirán comparaciones que haremos con aquella persona que nos marcó TODA la vida. Es muy interesante y eso es algo que se ve en la película; como esa persona que te ha marcado es quien al fin y al cabo termina siendo tu ayuda para olvidarla y salir del pozo en el que te encontrabas, sí parece sorprendente pero es verdad, y con esto no quiero decir que necesariamente se debe regresar a formar una relación con esa persona, sino mas bien que te permitirá desahogarte e ir cerrando esa herida tan profunda que se ha causado en tú corazón, pues lastimosamente ese es EL LADO OSCURO DE NUESTRO CORAZÓN. Como olvidar aquella frase tan maravillosa que se presenta en la película, una frase que tiene mucho significado y dice así: “No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! y en esto soy irreductible no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. ¡Si no saben volar pierden el tiempo las que pretendan seducirme!”; esta frase me llamó muchísimo la atención ya que en esa parte que dice que no tolera que no sepan volar, es una metáfora excelente, ya que se demuestra esa necesidad de encontrar alguien que acabe con su pena, su dolor, que siempre lo está atormentando y existen momentos en los que dos personalidades de una persona disputan y tratan de conseguir solución a su problema, una solución que una vez adquirida permitirá salir adelante muy fácil frente a estos problemas en una segunda ocasión. Me encantó ver como él personaje principal buscaba incansablemente a esa mujer que sepa volar aquella mujer que lo levante por los aires y lo saque del pozo en el que vivía, y puedo decir que lucho hasta encontrarla y cuando la encontró luchó arduamente por no dejarla partir; esa mentalidad me demostró una vez más que nada es imposible en la vida, siempre y cuando se trabaje para conseguirlo. LUCHA POR TÚ FELICIDAD.
Francisco Xavier Erazo Sánchez

Película: "Cuando me toque a mí"

Por : Galo Goyes

Un tema importantísimo de resaltar en esta película es el paralelismo de las historias, Victor Arregui juega con los cambios de escenas pero hay que tener en cuenta que no juega con el tiempo ya que todos los acontecimietnos que se van dando, suceden en el mismo instante; lo puedo relacionar con la pelicula mexicana AMORES PERROS, que de igual forma el director Alejandro González trata de darle un matiz distinto a las historias, por que es verdad que nos da lugar a muchas confusiones por lo que los personajes en un cambio de escena cambian radicalmente a otros y por ende esto va a dar paso a una nueva historia.

Problemas cotidianos es lo que se logra ver en esta producción Ecuatoriana, que con el diario vivir nos van brindando nuevas experiencias como es el caso de la delincuencia ("colombianos"), abuso sexual, el alcoholismo. Pero el tema central es el que me importismo por la vida y por el sentido de la misma. Siempre vamos a tener seguridad de que en algún momento la muerte va a llamar a nuestras puertas, que por mas que nosotros la busquemos no la vamos a poder hallar, como fue el caso del señor Cáceres que con su constante perseverancia pasó por encima de todos sus miedos para conseguir la tranquilidad de su alma (muerte), pero en toda la película nunca se cumplió lo que se propuso esto quiere decir según mi criterio que la muerte es algo que puede llegar en el momento menos esperados y la pregunta es CUANDO SERÁ A MI, nadie lo sabe pero conforme pasa el tiempo podemos tener una muerte en vida aunque suene contradictorio, es el claro ejemplo del doctor Arturo Fernández, encargado de la morgue del hospital Eugenio Espejo, que con su que me importismo y su adición al trago, hace que cada una de sus acciones las haga de manera monótona, y nada tenga un veradero sentido para él.

Algo que no me gusto fue en el momento que le atropellaron al niño (Carlitos), faltó mucha técnica para simular un hecho como ese. La camara dio un rápido cambio de escena y apareció el carro huyendo y el niño en el suelo; no se vivió ni se sintió ese impacto cuando realmente vemos un accidente de esa magnitud por que según mi manera de pensar el objetivo de los directores es tratar de que nosotros como televidentes nos identifiquemos con un personaje y que solo existe esa realidad que es lo que estamos observando.

Pablo Palacios y su preferencia por lo clásico

Pablo Palacios en muchos de sus cuentos y novelas revela su pasión por la literatura clásica esto se ve reflejado en los en muchos cuentos de Pablo como los son el antrófogo, hombre muerto a puntapiés, entre otros, lo interesante en estos libros es como utiliza la mitología griega al poner los nombre mitológicos a los nombres de sus personajes como queriendo describir como es la trama del cuento, o queriendo decir por donde el cuento quiere dar interpretar un mensaje es decir utilizar un placer estético para realizar estos cuentos, en si en la mayoría de sus cuentos. En los 6 primeros que leí veo en todos un sarcasmo ya que se burla de todo de una forma muy déspota esto forma de burlarse por ejemplo se ve en brujerías en como se burla del mito de Apolo con Dafne otro muy claro es en luz lateral como utiliza una forma déspota para referirse a la enfermedad de la sífilis y como el protagonista sufre con esta enfermedad y parece ser que el que narra la historia disfruta de ese sentimiento de una forma muy déspota que uno como lector aprecia de una manera muy impactante cuando comienza a describir ciertas enfermedades relacionadas con la sífilis. En si Pablo Palacios es uno de los vanguardistas de su época ya que utilizo formas nuevas de expresar la literatura como es el caso del desglose de una palabra en brujerías, lo interesante en sus cuentos es que en cada cuenta demuestra sus años de estudio, ya que Pablo Palacios sabia mucho de filosofía porque el había estudiado filosofía por eso creo yo que en sus libro utilizaba mucho lo aprendido para que el lector disfrute leyendo sus obras.
JOSUA CHIRIBOGA

"Cuando me toque a mi" - La otra cara de Quito

por: Daniel Gaona E.

Lo único seguro que tiene el hombre es la muerte. La vida no es más que la espera continua de la misma; miramos morir a otros y esperamos tratando de retrasar el día en que nos toque a nosotros.

La relación entre lo que un artista opina o cree y su obra es de alguna manera directa y constante; bajo este contexto, considero que la condición religiosa de Víctor Arregui, director y parte del elenco de esta obre cinematográfica, se manifiesta notoriamente. Sin lugar a dudas, cualquier quiteño que mira esta obra se siente identificado con escenarios y situaciones; y a la vez un poco angustiado ya que la realidad reflejada en la obra no escapa de ser un reflejo casi exacto de la vida en rutina constante de Quito. El mismo hecho de que la obra sea basada en el libro de Alfonso Noriega autor del libro "de que nada se sabe" nos faculta para analizarla desde aspectos y con técnicas literarias. La narración desde el punto de vista del tiempo es continua, no existen saltos de tiempo excesivos pero si una simultaneidad en el mismo al narrar desde uno u otro personaje. La forma de narrar es de alguna forma similar a la que encontramos en Juan Rulfo, poco a poco se van soltando datos que permiten al espectador armar la trama; esto se logra también gracias a que las historias parciales y los personajes se combinan de tal manera que casi todos participan de alguna manera en el desenlace del resto de personajes. Los personajes a su vez son todos lúgubres, oscuros y todos cargan una pena a cuestas. Si bien no existe de manera definida un protagonista marcado en la obra, considero que el doctor Arturo, médico forense del Hospital Eugenio Espejo es el personaje que más llama la atención por ese sarcasmo al hablar, sin dejar de lado sus aspectos físicos oscuros, fríos e impávidos y su personalidad deshecha y sin brío que en conjunto hacen de él un muerto en vida. Si recordamos los personajes oscuros de Allan Poe o del mismo Rulfo, estaremos de acuerdo con que los personajes de “Cuando me toque a mi” mantienen esa gama de pesadumbre y de oscuridad innata. Seguramente se debe a que ellos son parte de los “pobres o excluidos de la sociedad”: ladrones, asesinos, dueñas de prostíbulos, médicos forenses, homosexuales, etc.; y reflejan su vida dentro del contexto social propio: desde un contexto social no ajeno al nuestro y que aunque queramos tapar el sol con un dedo continua ahí. En lo que respecta al espacio podemos decir que si bien Quito es Patrimonio Cultural de la Humanidad y que tras un sin numero de remodelaciones (algunas de las cuales es mejor no hablar para no herir el orgullo quiteño) sus elementos arquitectónicos, históricos y culturales son significativos, el quito de la película es un quito lúgubre, oscuro, poco seguro, trágico. Si recordamos un poco los lugares en los que se sigue la trama, la mayor parte se da en los barrios de San Juan, de la parte alta del Quito colonial, el sector de la 24 de Mayo (“regenerada y todo lo que se quiera”) y el hospital Eugenio Espejo. Siendo honesto con la conciencia colectiva y la realidad los escenarios de la película se prestan para caracterizar al ambiente buscado: quito, capital de la delincuencia, la falta de seguridad social y pública, o quito, una ciudad latinoamericana de excelencia. Cuando me toque a mi es una película muestra de las carencias de una ciudad. No es de admirarse la penosa atención médica que se brinda en los hospitales, la falta de seguridad en las calles y lo único seguro para todos: la muerte. Las críticas a la religión y a la situación social son demasiado evidentes como para no ser notadas y nombradas. En varias partes de la cinta se critica a la religión católica caricaturizando de alguna manera esa fe ciega, ese arrepentimiento y perdón cuestionable en algunos casos y que todo católico nota ciertas partes de la obra de gran fuerza donde se critica directamente a la religión católica (no por simple adorno se coloca una cruz en el nombre de la obra): cuando se canta el himno de la Dolorosa en el “anfiteatro” mientras se brinda con vodka; cuando se habla de los establecimientos educativos católicos y de cierto abuso sexual por parte de los curas. O seguramente se notaron frases como: “hasta para entrar en el cielo se necesitan palancas”, “ahí siguen: por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa”. Hablando de las tomas podemos mencionar tres que resaltan; la primera es en el hospital cuando se encuentran el doctor, su hermano homosexual, y sus padres, todos mirando al vacío sin hablarse, entra el hijo, nadie lo nota; la segunda es la que se toma desde la ambulancia hacia el final de la película; y la tercera la del doctor sobre la camilla donde se colocan los muertos. Existen filmes que en algún momento abren tomas sobre el paisaje o lugar de escena; sin embargo eso le da cierta suerte de lentitud. Por el contrario, en esta obra el cambio de escenas, de lugares y de historias parciales es rápido (a veces excesivamente rápido) lo que logra una suerte de vertiginosidad a la obra. Por otro lado la innovación en cámaras no es notorio, las tomas son muy básicas (en la parte izquierda de la pantalla se mantiene en lo relevante de la toma). Hacia el final de la obra, se puede observar a Víctor Arregui como actor secundario. Existe un error de maquillaje evidente en la producción de la obra, sobre el personaje que sirve de campana para los ladrones, se nota el maquillaje excesivo bajo el ojo izquierdo. La canción sobre el final de la obra de los Fabulosos Cádillac, “basta de llamarme así”, bastante bien escogida, le da un ambiente melancólico en el que la mayoría se pregunta para sus adentros ¿Cuándo me tocará a mi?