martes, 29 de abril de 2008
SURREALISMO-Cadáver Exquisito
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Opio en las Nubes
Por: Galo Goyes
Primeramente quiero recalcar que este libro tiene un matiz surrealista que permite al lector dejar volar su imaginación con el fin de que la lectura no se convierta en una monotonía. Chaparro preocupado por los problemas sociales como son el alcohol, las drogas, la delincuencia, hace que aparezca en su libro la soledad y que poco a poco vamos a ir descubriendo que en nuestra sociedad actual la tendencia hacia este mal ha sido la causa de que nuestras vidas se cpnviertan como las de Amarilla, ya que su falta de interés por sus amigos, parientes o por Pink Tomate da lugar a que sea prisonera de todo ese caos que estamos viviendo en la actualidad.
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lunes, 28 de abril de 2008
Opio en las nubes - Análisis
Por: Daniel Gaona
La literatura contemporánea conserva aun, tanto en el fondo y en la forma, tendencias vanguardistas conjugadas con modismos actuales. Opio en las nubes guarda aun esa tendencia surrealista, conjugada con aires sociales negativistas. Para analizar esta obra podríamos dividirla, para su mayor comprensión, en la parte literaria y en el fondo oculto u oscuro de la obra. Siendo así, debemos analizar tanto los personajes, el espacio, la focalización, el ritmo y el tiempo; como los rasgos sociales presentes en la obra.
Los personajes de Chaparro son personajes frívolos, depresivos, conjugados en un mundo de sexo, alcohol, muerte, frialdad y soledad. Van desde un gato que habla como testigo de la realidad (o talvez irrealidad) cotidiana de su dueña; hasta un muerto que nos cuenta su muerte desde el más allá. Son personajes que sufren, que miran a la sociedad con desasoceigo y hasta con cierta repugnancia. Algunos desde afuera, “la libertad”, “la sociedad” – “la soledad”; otros desde rejas, soñando con volar y cuidar un rebaño. Además, un rasgo interesante es que todos los personajes se enlazan de alguna manera en la historia de otros. Por ejemplo, y premiando la suspicacia del lector, Daisy ingresa en la historia de Sven en el hospital oculto tras una frase: “en urgencias había un marica acuchillado”. Pink Tomate entra al inicio de Unas babitas, Dos babitas, y Amarilla constantemente entra en la obra.
El espacio, por su lado, es tétrico y oscuro; por ejemplificar podemos enlistar: un bar, una casa desolada, un hospital, una cárcel, una ambulancia, un hipódromo. Además, si contamos como espacio las canciones sueltas que forman el ambiente de la obra y tejen la entereza de la tristeza, encontraremos canciones (en especial rock; algo de regae) tristes y un tanto oscuras: “Spend the night together”, “I can´t get no Satisfaction”, “I want a trip, trip, trip”. Del mismo modo, Chaparro describe nunca al espacio con un sol radiante que saca olor a rosa de los campos, con niños corriendo felices, con Gary y Max corriendo libres en la pradera. No. Por el contrario, sus descripciones son lúgubres, un tanto oscuras: poco sobrias.
En lo que respecta a ritmo, las percepciones del tiempo son un poco ambiguas ya que si consideramos el tiempo cuanto a cuento, estas podrían ser simples, lineales o con saltos poco importantes. Sin embargo, si consideramos a toda la obra, y si consideramos que los personajes aparecen y desaparecen podemos conceder carácter de ambigüedad al tiempo: complejo en conjunto, sencillo por separado. Por otro lado, el ritmo de la narración es vertiginoso, especialmente, con el uso de expresiones y monosílabos que emulan el habla o pensamiento cotidiano. El uso frecuente de comas, de oraciones cortas acelera el ritmo y le da movilidad al texto.
Asimismo, debemos analizar el fondo de la obra, la critica social, no tanto al sistema de gobierno como a la forma de vida de ahora esta presente. Es una crítica constante a la sociedad y a su vida. La verdad es que no es difícil encontrar rasgos de la obra de chaparro en la sociedad, esa desolación, esa tristeza. Hay algo de realismo en su obra, un realismo oscuro; en palabras de Pink Tomate: “…en verdad todo esta jodido”.
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sábado, 26 de abril de 2008
Surrealismo y Arte
Por: Daniel Gaona
La vanguardia surrealista tuvo gran acogida a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Su influencia fue notoria tanto en las artes plásticas como en la literatura, la pintura y el cine. Su inicio formal se dio con el manifiesto surrealista de André Bretón cuyo pensamiento creía que en tiempos de posguerra (I Guerra Mundial) la situación histórica exigía un arte de nuevo, que de una u otra manera, indagara en lo más profundo del ser humano con el fin de comprender al hombre en su totalidad. Fue un movimiento literario y artístico que buscaba plasmar emociones, sensaciones, teniendo como referencia no la naturaleza; sino, mas bien la psicología del hombre, sus sueños su subconsciente. La forma de expresión del surrealismo se basó en el automatismo puro; es decir, cualquier forma de expresión en el cual la mente no ejerza control alguno. De esta manera, se optaron por formas poco usuales, intentando, por medio de formas abstractas o simbólicas, manifestar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
En los que respecta a la pintura, fue la primera en ser influenciada por el surrealismo. Un caso interesante es el de Dalí, que abusaba de manera casi peligrosa para el surrealismo de imágenes oníricas. Basado en esta, Dalí creo su propio método: paranoico-critico; el mismo que consistía en extraer de la irracionalidad concreta detalles, imágenes y figuras, que generaban imágenes delirantes, enigmáticas, etc. Su pintura más famosa es "La Persistencia de la Memoria" (1931). Hay que tomar en cuenta que la motivación probable que hizo de Dalí un gran exponente del surrealismo fue el hecho de que en su niñez visitó la tumba de su hermano y, por comentarios de sus padres, llegó a admitirse como su reencarnación. Mas tarde diría: "Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos".
Dentro de la literatura, el surrealismo tuvo bastante acogida. Los escritores de
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jueves, 24 de abril de 2008
EL SURREALISMO
Los seres humanos jamás hemos podido quedarnos estáticos en una solo cosa durante nuestras vidas y gracias a esa actividad que nos impulsa día a día a salir adelante hemos conseguido muchos logros; uno de esos grandes logros que la humanidad a conseguido lo podemos ver claramente reflejado en la LITERATURA, la cual año tras año se ha venido evolucionando, y uno de los movimientos artísticos que dio un matiz diferente a la literatura a comienzos del siglo XX, fue el SURREALISMO, el cual fue ideado por André Breton; es muy interesante conocer el comienzo de este movimiento artístico originado en París, ya que Breton buscaba reflejar una verdad con expresiones naturales, es decir, algo espontáneo, sin ningún tipo de corrección racional de las cosas y de esa manera se logró dejar a un lado el razonamiento lógico. El movimiento surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Sus propuestas se lograron dar a conocer a través de técnicas literarias, como la escritura automática, las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. Fue de esta manera como el surrealismo tuvo una gran acogida y permitió que los seres humanos abran su mirada hacia otro tipo de expresión mediante el lenguaje.
Realizado por: Francisco X. Erazo S.
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Henry Michaux y su libro Ecuador
Josua Chiriboga
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