Teatro Negro de Praga

Este teatro es un forma para poder realizar una representación de una obra pero muda, la cual se caraterisza principalmente, por en sus obras tener un teatro totalmente a oscuras, un teatro negro, con un juego de luces y de sombras que permites llevar ese lugar a un lugar nuevo, de fantasias y demas. Este tipo de neatro nacio en Praga, La capital de Republica de Checa, es por eso su nombre. Todo es el tratar de, por ejemplo con luces de neon hacer solo reflejar lo que tenga pintura fosforecente, y poder jugar con eso, simular que algo vuela sosteniendolo con palos negros o demas. Esta técnica del cuarto obsucuro y de las luces y pinturas fosforecentes es llamada como "La técnica de la caja negras", que fue introducida por Georges Melies, e innovada por Stanislavsky. Todo tipo de teatro se puede realizar de esta forma, mimicas, historis, dramas novelas, Fantasticas, o simplemente danza, o acrobacias.
Por Erik Estrada

como se hacen los haikus?!!!!!

Bueno la verdad Es que los haikus son nada mas que tres versos en una actitud poética, que de una manera sincera y breve expresar todo un sentimiento que te ha surgido en un momento de contemplación de la naturaleza o de los momentos vividos en tu rutina diaria, con respecto a amor, o a la muerte, de la enfermadad o del dolor, de tus momentos felices o tristes, o sea expresar brevemente cualquier momento vivido. Esta forma poética, por asi llamarlo, fue originaria en japón, o sea Es poesía de literatura japonesa. Aquí podremos ver unos ejemplos:

De Masaoka Shiki la mas conocida de Japón:

Qué distinto El otoño

Para mí que voy

Para ti que quedas.

o

Camino caluroso

Sobre esa piedra

Descansan todos.

Pero obviamente esto no se practica solo alla, como toda actitud literaria se expandio y se lo puede notar mucho con Álvaro Yunque con su haiku mas conocido de que llama:

"Fracaso"

Te has suicidado
con El puñal de un sueño
no realizado.

y así entre otros. Todo conciste en resumir todo lo que sientes en un determinado momento en tres versos y ya.

por Erik Estrada

Julio Cortazar - Vida y Obra

Por: Daniel GaonaJulio Cortazar

"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

Dentro de la literatura Latinoamericana de los últimos tiempos, la obra de Julio Cortazar, sin lugar a dudas, ocupa uno de los primeros lugares. Cortazar nació en Bruselas, mas toda u vida (desde sus 4 años) la vivió en Argentina: "Mi nacimiento (en Bruselas) fue un producto del turismo y la diplomacia". Su padre los abandonó cuando Julio era aun muy pequeño. Se tituló de maestro, hay que tener en cuenta que su vida de estudio se apega un tanto a su cuento La Escuela de Noche a la que califica de "pésima, una de las peores escuelas imaginables". En 1932 intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con un grupo de amigos (registrado en Lugar llamado Kindberg) "Buenos Aires era una especie de castigo. Vivir allí era estar encarcelado"

Dentro de sus publicaciones destacan Casa tomada, Los anales de Buenos Aires, Rayuela (Cortazar dice acerca de Rayuela: "Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo momento de escribir, sin adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento”), Historia de Cronopios y Famas, Pameos y meopas, Octaedro, el 12 de febrero de 1984 muere Cortazar y con el la llama de una literatura única.

Sobre el modo de escribir de Cortazar. Cortazar es considerado un maestro del cuento, la narración poética y la narración breve en general. Inauguró, por así decirlo, un modo de escritura que hasta entonces no se conocía resumido en dos características: se escapa de linealidad del tiempo, y los personajes muestran cierta profundidad psicológica y autonomía poco vistas. Sin olvidar que cada cuento, contiene cierto toque de irrealidad o de imaginación que resalta y decora sus obras. Tanto así en: “Carta a una señorita en París”, donde el protagonista “vomita” conejitos, en Casa Tomada, donde los antagonistas desconocidos se van apoderando por causas desconocidas la vivienda de los protagonistas; o en “La noche boca arriba”, donde se une el presente y un paso ancestral.

Para terminar, una frase de Julio con la que estoy muy de acuerdo:

“Comencé a escribir cuentos por Edgar Allan Poe, quien me enseñó lo que es la gran literatura y lo que es el cuento”

Caligramas

Por : Galo Goyes

Los caligramas según mi parecer intentan mostrar un creacionismo vivo por parte de los autores, intentan también transmitir que la poesía a mas de expresar sentimientos es fuente de inispiración y sirve de alguna forma para entretener. Las figuras expresadas en estos caligramaspueden ser simples pero con un mensaje profundo por que si seguimos leyendo el poema nos vamos a dar cuenta que la figura influye mucho para que el lector se deje llevar por el muhndo fascinante de la poesía.

Los caligramas son exclusivamente para fijarnos en sus formas que se pueden hacer con las palabras. En los caligramas, el dibujo tiende a expresar con el tema central de dicho poema. Por ejemplo, si el poema trata del amor, todo el texto puede ir en forma de una rosa o de un corazón ya depende eso del poeta. Pero en algunos casos no se da esta relación el poema puede tratar de un tema y el caligrama (dibujo) puede ser totalmente distinto a este. Uno de los poetas que se dedicó a este arte del caligrama fue el francés Guillaume Apollinaire. El poeta chileno Vicente Huidobro de la misma forma se dedicó a hacer caligramas. Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX.

La existencia de caligramas es tan vieja como la poesía escrita, aunque obedece a distintos fines de acuerdo a la época en la que se ha producido. Un estudioso de la poesía figurativa contemporáne menciona la posibilidad de que los dos primeros poemas visuales conocidos en occidente estén en el Disco de Phaistos, un disco griego del 1700 AC aproximadamente.
Pero el inicio de la poesía figurada en verso se atribuye al poeta griego Simmias de Rodas por el año 300 AC del cual se conservan tres caligramas ("El hacha", "Las Alas", "El huevo").

Pero así con el paso del tiempo seguirán apareciendo nuevas técnicas y recursos para los poetas conforme a las necesidades que aparezcan en esta sociedad, los caligramas me llamaron mucho la atención sobretodo por el uso de la cretividad y el ingenio que el autor hace uso. La literatura abarca un campo extenso en donde la invención de cada ser humano influye mucho en ella hasta el punto de que las vanguardias sigan apareciendo. No nos queda mas, que seguirnos envolviendo en este mágico campo ya que el ser humano nunca dejará de aprender.

Haiku

El haiku es una forma poetica tradicionalmente del Japon, tiene sus bases en el haikai ya que este se caracterizaba por seguir lo cómico y lo divertido. Pero principalmente el haiku se basa en describir fenomenos naturales, la vida nomal de la gente o cambios de clima o estado del tiempo. Pues es una forma muy interesante de hacer poesia ya que en pocos versos se pueden describir miles de cosas maravillosas pero a la vez sencillas que nos muestra la naturaleza, y pues asi tambien se lo conoce al haiku, como una poesia natural, sutil, sencilla, pero esto se puede observar más en la oesia latinoamericana.

El haiku clásico tiene que ver con una apreciacion de forma directa a algun acontecimiento, de una manera muy trivial que llama mucho la atencion del poeta, que a su vez lo reflexiona y trata de que una pequeña trascendencia se convierta en un gran aspecto del poema y de la realidad.

A continuacion presento un haiku escrito por quien les habla, y siguiendo con otra caracteristica del haiku en Japon, este no tenia titulo, pero dice asi:

viento espiral

grandesa de lo cielos

caos en tierra

Roger Cazco

PATAFÍSICA

La patafísica es un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XX vinculado al surrealismo. El nombre proviene de la obra "Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico" de Alfred Jarry. A raíz de su lectura, algunos admiradores empezaron a practicar una ciencia paródica llamada patafísica, dedicada «al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones». La patafísica se basa en el principio de la unidad de los opuestos, y se vuelve un medio de descripción de un universo complementario, constituido de excepciones. En el universo de Alfred Jarry todo es anormalidad, donde la regla es la excepción de la excepción. La regla es lo extraordinario, y eso explica y justifica la existencia de la anormalidad. Esta escuela de patafísica se originó en el año de 1948 y desde ese momento se empezó a desarrollar los principios que ellos querían dar a conocer, como ya lo hemos visto, la anormalidad. Sin duda alguna este movimiento dio lugar a una gran sorpresa en su época. Algunos de los patafísico son: Raymond Queneau, Enrico Baj, Boris Vian,  Eugene Ionesco, Jean Genet, Jacques Prévert, Joan Miró, Umberto Eco y Fernando Arrabal.

 

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

 

LETRISMO

Es un excelente ejercicio que nos permite desarrollar de una buena manera nuestra percepción por los espacios existentes entre las palabras para de esa manera lograr difundir lo que deseemos de mejor manera, en otras palabras lograr que sea entendible para los lectores. Este movimiento, el Letrismo con  un "espíritu nuevo", reúne en una gran corriente vanguardista todas las creaciones de hoy y de mañana, aquí y allá, de la palabra. El movimiento ha afirmado y superado a Isidore Isou, creador del Letrismo, presente en la fundación que tuvo lugar en París, Café de Flores, el 3 de enero de 1980, y que se repitió en Roma para la Central Mediterránea el 11 de enero de 1980 .

Este movimiento vanguardista se caracterizó por expresarse con las viejas palabras de nuestro mundo, "Hablan y utilizan palabras conocidas". Los futuristas querían abolir la sintaxis pero la empleaban ; los dadaístas querían destruirlo todo pero escribían manifiestos y hacían poesía, arte, teatro, filosofía, "todo" ; los surrealistas querían un lenguaje automático pero reflexionaban lentamente, y en pintura alcanzaban el más desconcertante de los virtuosismos . Los letristas han comprendido que la vieja palabra (también palabra pictórica, arquitectónica, musical, etc. .) es un "género" que se parece a todos los "viejos géneros" literarios ahora débiles . Y de esa manera  representa nuestro antiguo dialecto que puede seguir viviendo en el presente con una dignidad renovadora. Es por esta razón que este movimiento se convirtió en la síntesis de todos los movimientos existentes, teniendo en cuenta que solo son obreros y nuevos creadores de lo existente.

 

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

Haiku
Los origines de esta técnica para poder hacer poemas están en el Haikai es una forma poética marcada y que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido.
Sus características principales según lo dicen los poetas que escriben Haikus son las siguientes: el haiku tradicional consta de 17 moras (las moras son formas lingüísticas de menor rango que las sílabas) está estructurado en 5, 7 y 5 morsas sin rima. Estos haikus tradicionales se referían a los fenómenos naturales, a al cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Muy influenciada por la filosofía y la estética Zen este estilo se caracterizo por la naturalidad, la sencillez, la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.
Los haikus también se han hecho presentes en Latinoamérica con grandes poetas como Jorge Luis Borges o Mario Benedetti entre los más destacados pero también encontramos a otros autores como el Argentino Rafael Roldán Auzqui. Ahora bien una opinión personal los haikus son una forma entretenida de ver la vida y de compararla con la naturaleza. Estos formas de poemas pueden tener tantos sentimientos como también pueden ser absurdos y muy cómicos en si estas características dependen del escritor y su forma de ver el mundo y también se ven influenciados en sus sentimientos.

Josua Chiriboga

Cortazar lo hace algo asi...

Cortazar tiene una idea en sus obras que muestra claramente lo que quiere expresar, el humor, el absurdo y lo fantastico, un claro ejemplo de lo fantastico es su cuento "Casa Tomada". Además muestra elementos mas desarrollados como el tiempo, el lugar y los personajes. Uno de los elementos mas representativos es los personajes, pues Cortazar los hace muy rutinarios, no muy reales pero fantasticos, en el caso de "La autopista del sur" que sus personajes no son personas sino maravillosos autos. Otra caracteristica muy marcada de este autor es su manera de no definir casi nunca los finales y dejar inconclusos ciertos cuentos que al lector lo dejan con la intriga de saber que pasará a continuacion, por esto lo podemos nombrar como el rey de lo no dicho porque nos deja imaginar.

Tambien se puede decir que tiene una controversia a la hora de decir las cosas o puede ser como un cambio repentino, porque pasa de lo civilizado a lo salvaje en pocas palabras, pasa del individualismo a lo colectivo. Y nos hace pensar asi que cualquier historia puede cambiar de rumbo a cualquier momento. En muchos de los cuentos de Cortazar podemos darnos cuenta que la cultura se opone a la naturaleza pero lo hace parecer como si fuera algo normal o en otras palabras pone la etica y la moral en contra.

Roger Cazco

Cubismo: Etapas y Méritos

Por: Daniel Gaona E.

Dentro del mundo de las vanguardias, debemos considerar aquella que dentro de la escala de importancia sin lugar a dudas ocupa uno de los lugares principales, tanto por su relevación temporal de inicio como por su importancia intelectual en el desarrollo del arte y de la vanguardia. En el tiempo en el que la vanguardia se estaba iniciando, el cubismo se presenta como la primera vanguardia que reacciona contra el último estatuto renacentista, la perspectiva. Como padres o elementos claves del cubismo tenemos a Apollinaire, Picasso, Braque y Gris, cada uno con un aporte cuantioso al movimiento. En sus origines, el cubismo se preocupaba menos del color que de las formas; sus pinturas eran mas bien monocromáticas pero lo que interesaba era la geometrización o diferentes puntos de vista. Sin embargo, el cubismo corrió el riesgo de caer en el abstractismo por la interacción al tiempo de muchos puntos de vista. Aun así, el cubismo se sostuvo y paso a una etapa un poco más sintética. De esta etapa nació el collage y nuevas técnicas artísticas cubistas.

El nombre de cubismo nació de Louis Vauxcelles quien habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cezanne omo geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a ínsipidos cubos.

Por otro lado, si quisiéramos sintetizar las características del cubismo estas serían: independencia de planos, perspectiva múltiple, desaparición de gradaciones de sombra y luz, geometrismo y base filosófica. Asimismo, si buscamos una figura dentro del cubismo que de alguna u otra forma centre en su obra las características del movimiento este seria Pablo Picasso y sin duda sus obras mas conocidas: “Guernica”, “Las señoritas de Avignon” y “Las Meninas”

Haikus

Por: Galo Goyes

El haiku es una forma poético japonesa y una de sus caraterísticas era que se podían hacer hasta cincuenta estrofas de dos o tres versos. Algunos referentes de escritores de haikus son: Matsuo Bashô y Kobayashi Issa, ellos prefirieron introducir rasgos de humor en su descripción de lo mundano.

"Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento."

La definición que podemos leer es la que dio del haiku el propio Basho, que es considerado el padre del género. Y esta muy clara, ya que en algunos haikus que he logrado leer no destacan sentimientos en su profundidad ni intentan transmitir sus sueños como es en el caso del surrealismo, transmite lo que sucede en ese preciso instante y exactamente en ese lugar, en mi parcer también resalta la espontaneidad pero no una espontaneidad como en el dadaísmo sino una que su sentido va de la mano con la realidad vivida en ese momento. Trata de alguna forma igual de describir alguna escena vista o imaginada.

En la mayoría de los poemas se hace alguna referencia a alguna de las estaciones del año. Si bien existen numerosos poemas, de Basho y otros, donde no se realiza ninguna referencia a esto.

La primavera se identifica con la floración de cerezos, sauces, el canto de las aves, las siete flores de la primavera, etc. El verano traía consigo el canto de las diferentes aves, las lluvias fuertes o incluso tormentas Propio del otoño eran los patos, las garzas, las largas noches. El invierno se caracteriza por venir con abundante nieve, niebla, viento y los campos vacíos.Resumiendo, a pesar de su brevedad el haiku está relacionado con tantos aspectos literarios, que es extremadamente díficil decir que se basa en tal o cual tema. Es por ello que la sintética definición que dio Basho es probablemente la más precisa que podemos dar.

Futurismo

Otro de los movimientos vanguardistas que se inició en Milán impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Los elementos principales de este movimiento son la poesía con sus características representativas como son el valor, la audacia y la revolución ya que en este tiempo se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como principales postulados a la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero y el retrato de la realidad en movimiento. Este movimiento rechazaba la estética tradicional basándose en sus dos temas dominantes: la maquina y el movimiento. Como ya lo explique este movimiento se caracterizó por captar la sensación de movimiento tenía como una especie de fotografía estroboscópica o fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. A finales de su corta existencia se presentaron dibujos sobre las ciudades modernas de Antonio Sant´Elia y Mario Chiattone. El futurismo fue un movimiento que tuvo una existencia muy corta su influencia se vio reflejado en las obras de Marcel Duchamp, Fernad Léger y Robert Delaunay en París así como lo tuvo en el constructivismo ruso.
En conclusión el futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carácter literario pero también tuvo sus expresiones plásticas, en la arquitectura y la música.

Josua Chiriboga

OPIO EN LAS NUBES

Uno de los temas que se debe tomar muy en cuenta si analizamos la obra de Rafael Chaparro Madiedo es definitivamente el manejo de los personajes que él propone en la novela, ya que no solo utiliza una voz narrativa, sino mas bien recurre a tres narradores, los cuales hacen que la novela logre adquirir una atracción muy grande, por lo general los temas centrales que se manejan en esta novela y con los que se trabajan constantemente es la droga, la música rock, el sexo y la derrota como forma de vida de cada uno de los personajes. Es muy interesante observar la representación que hacen los personajes acerca de estos temas planteados por Madiedo, ya que si los vemos y analizamos a profundidad nos podremos dar cuenta que los manejan con una idea muy apegada al tema de la muerte y esto hace muy impactante la vida que tienen los personajes en la novela. Sin duda alguna es un gran trabajo el desarrollo de los personajes. 

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

Lluvia trip trip trip - Opio en las Nubes

Uno de los cuentos que más llamo mi atención mostrando como con simples murmullos se puede llegar a un acto erotico pero tambien enseguida a una muerte inesperada. Puedo decir que es un claro ejemplo de un dicho pueblerino que dice: "del amor al odio, hay un solo paso". Pues esto parece suceder con Altagracia, que prepara una cena romantica para su pretendiente, se empiezan a acariciar y a acto seguido le dispara dos balazos y lo mata con una sonrisa en su rostro. Un cuento en el que claramente podemos ver como sería la vida de una mujer mayor de cuarenta años, soltera que invita hombres a su hogar, y asemejandose con la realidad en la que vivimos.

Cuando se menciona los diamantes en las diferentes partes del cuerpo de Altagracia y las comparaciones que se hacen entre ella y los diamantes, puedo decir que se esta haciendo referencia, en el primer caso a señales hermosas o grotescas en su defecto en el cuerpo de esta mujer, y las relaciona con estas piedras preciosas para dar un sentido más romantico a su descripcion. En el otro caso, comparaciones que tratan de seducir cada vez mas a Altagracia para que este hombre pueda ontener algo mas de ella. Aunque al final obtuvo lo que deseaba, no por completo porque termino muerto en e hogar de esta mujer, que talvez feliz o triste por lo que sucedio, decide tomar esa fatal decision.

Roger Cazco

Bodas de Sangre

Una de las obras presentadas en el festival de teatro de nuestro colegio, es la obra titulada Bodas de Sangre, escrita por Federico García Lorca. Una obra repersentada muy mediocremente pues se podia apreciar muy claramete la poca preparacion en actores y actrices, ademas de varios errores en diversos aspectos del teatro. Aunque no soy muy conocedor del teatro, uno de los errores que más se aprecio fue que los actores hablaban entre ellos y no hacia el público, esto conllevaba a que las palabras que decían no sean entendidas claramente por el público. Otro error que pude notar desde el principio, la obra era muy opaca o apgada, la trama de la obra no tenía un sentido continuo además de no darse a enterder por completo y peor aun dar oportunidad al público para que de una opinión seria y concreta acerca de la obra.

Una de las cosas que también me disgustaron de esta obra, fue el escenario, por una parte porque se lo podía apreciar muy vacío y sin relacion con lo que supuestamente estaba sucediendo en la obra, y por otra parte, los actores no tenían claras las dimensiones del escenario y de los telones, ya que en cierta parte de la obra, se notaba que se adelantaba la voz a la actuación. Para mi, lo único que se puede sobresaltar de esta obra, fueron las pequeñas introducciones, si se pueden llamar así, a dichas partes de la obra, representadas de manera bastante buena y mostrando algo que en verdad demuestre como es la obra de Garcia Lorca.

Roger Cazco

JULIO CORTÁZAR

Durante el transcurso de este año lectivo hemos tenido la oportunidad de leer el trabajo de varios escritores excelentes, pero uno de los mejores de este grupo ha sido Julio Cortázar, ya que he comprobado que sus obras nos lleva a los lectores a aplicar todos los conocimientos de narratología y de esa manera lograremos entender sus obras un poco mejor, ya que es considerado uno de los escritores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general; uno de los temas mejor tratados por Cortázar el cual le ha permitido crear una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, es el manejo de sus personajes, ya que cada uno de ellos adquieren autonomía y una psicología poco tratada. Uno de los rasgos más característicos de su obra es el tratamiento de lo fantástico, de elementos inexplicables y absurdos que se sitúan más allá de la razón. También la incorporación del humor y la ironía son aspectos importantes de su obra.
 Por este tipo de trabajos que Julio Cortázar a dado a conocer a los seres humanos y ha adicionado a la literatura lo han convertido en un excelente escritor.

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

Un pequeño analisis de Opio en las Nubes

Por Erik Estrada
Es la verdad una novela bastante interesante, pues hay muchas cosas que las demuestra por medio del espacio, y lo que es bastante común en las imágenes que te dan del espacio, siempre muestra la soledad de cada una de los personajes, por más de que este lugar este bastante lleno, como en el hipódromo, pero siempre directa o indirectamente te muestra la soledad del personaje. Otra característica de la novela con respecto al espacio es el que no siempre son muy detallados, o en si muy específicos, porque a la final de la novela nunca se termina teniendo una total percepción de cómo son las cosas, como por ejemplo el cuarto de amarilla, o el viaje en el bus, siempre son bastante vanos. Otra característica que es recalcable el que hay ocasiones en que se sale del tema principal o del hilo coherente de la novela, es por eso que muchos expertos dicen que eso escribió para poder llenar espacio, pero de una u otra es muy interesante, la cosa es que muchos de los personajes que algún momento entraron en la novela hay veces que desaparecen, y otros que hay veces que se separan un rato y después vuelven a entrar, como Pink tomate, o no se simplemente ya no están, pero otros que se meten ahí, pero hay algo que es un poco irónico, porque hay personajes que algún momento fallecen, y después otra vez aparecen caminando por las calles. Al fin de cuentas es una novela muy interesante, pero con algo bastante raro, porque tiene un principio que te envuelva, pero un final, que te desilusiona un poco, o sea un buen libro al principio, pero con un mal pésimo final, o bueno no tan bueno.

Futurismo

El futurismo es una vanguardia que fue impulsado por Filippo Tommaso Maritentti, Italia, es una vanguardia que trataba de salir del esquema de todos, salir de la tradición , la cual consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, el lo que intento era vanagloriar a lo contemporáneo, o sea, en lo que tenga movimiento y la maquina, por lo tanto lo hacía por cualquier medio expresivo, entre ellos el cine la arquitectura, el urbanismo la moda, el cine, entre otros; Mediante estos, como ya lo mencioné lo que buscaba era captar la sensación de movimiento y el dinamismo. Esto del dinamismo se lo expresaba por medio de las vibrantes composiciones de color que debían producir una sensación extravagante del espacio, del tiempo, y del sonido. Para esto usaron técnicas como la del divisionista, después la técnica cubista. En lo que corresponde al movimiento se baso en la simultaneidad, o sea el mismo cuerpo en muchas posiciones, tratando de generar un movimiento, por la posición de las mismas yuxtapuesta. Pero lo más característico, como ya lo he mencionado es la necesidad de expresar la fuerza interna de las cosas, pues según ellos ningún objeto es estático, y su creación de ritmos mediante colores. Así comenzaron a crear en las pinturas maquinas, guerra, vehículos en movimiento, etc… así eliminando toda percepción del arte antiguo. En lo que es la poesía siempre se idolatraba, por así decirlo a la maquina, por ejemplo en este pequeño fragmento:

...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que Victoria de Samotracia.

pd. en imagen adjunta se puede sentir el fin del futurismo, el movimiento y el sonido, pero con el fin de las maquinas.

Aquí se puede ver la comparación de todo con las maquinas, porque según ellos en un futuro no muy lejano, esto pasará a ser la base del arte, en resumen, la tecnología.

Futurismo

Creacionismo - Vicente Huidobro

Por: Daniel Gaona

El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico.

El poeta chileno Vicente Huidobro marca el inicio para esta vanguardia. Tras regresar a España después de haber pasado algún tiempo en Francia, Huidobro establece el creacionismo como una nueva estética literaria que pretende desmontar a la literatura de la montura de la naturaleza. El creacionismo considera que el arte debe dejar de representar la naturaleza, sino, más bien, debe tratar de ser como ella, eliminando lo descriptivo y lo anecdótico: “"hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del Creacionismo. Huidobro defiende la creación de esta vanguardia: "El creacionismo no es una escuela que yo haya querido imponer a alguien; el creacionismo es una teoría estética general que empecé a elaborar hacia 1912, y cuyos tanteos y primeros pasos los hallaréis en mis libros y artículos escritos mucho antes de mi primer viaje a París". Por otro lado para comprender mejor esta estética debemos ver un poco más de lleno las características propias del mismo. Las obras creacionistas contienen elementos creados, innovados, nuevos; no se basa lo tradicional a menos que sea para servirse de esto y darle un concepto totalmente nuevo. El creacionismo es esto: diseñar, crear, armar un arte con despojos de anteriores o con creaciones nuevas. Para que se pueda apreciar mejor estas características, podremos citar un párrafo de la obra de Huidobro:

¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa
Con la espada en la mano?
¿Quién sembró la angustia en las llanuras de tus ojos como el adorno de un dios?
¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?
Y esa voz que te gritó vives y no te ves vivir
¿Quién hizo converger tus pensamientos al cruce de todos los vientos del dolor?
Se rompió el diamante de tus sueños en un mar de estupor
Estás perdido Altazor
Solo en medio del universo
Solo como una nota que florece en las alturas del vacío
No hay bien no hay mal ni verdad ni orden ni belleza
¿En dónde estás Altazor