Teatro Negro de Praga

Este teatro es un forma para poder realizar una representación de una obra pero muda, la cual se caraterisza principalmente, por en sus obras tener un teatro totalmente a oscuras, un teatro negro, con un juego de luces y de sombras que permites llevar ese lugar a un lugar nuevo, de fantasias y demas. Este tipo de neatro nacio en Praga, La capital de Republica de Checa, es por eso su nombre. Todo es el tratar de, por ejemplo con luces de neon hacer solo reflejar lo que tenga pintura fosforecente, y poder jugar con eso, simular que algo vuela sosteniendolo con palos negros o demas. Esta técnica del cuarto obsucuro y de las luces y pinturas fosforecentes es llamada como "La técnica de la caja negras", que fue introducida por Georges Melies, e innovada por Stanislavsky. Todo tipo de teatro se puede realizar de esta forma, mimicas, historis, dramas novelas, Fantasticas, o simplemente danza, o acrobacias.
Por Erik Estrada

como se hacen los haikus?!!!!!

Bueno la verdad Es que los haikus son nada mas que tres versos en una actitud poética, que de una manera sincera y breve expresar todo un sentimiento que te ha surgido en un momento de contemplación de la naturaleza o de los momentos vividos en tu rutina diaria, con respecto a amor, o a la muerte, de la enfermadad o del dolor, de tus momentos felices o tristes, o sea expresar brevemente cualquier momento vivido. Esta forma poética, por asi llamarlo, fue originaria en japón, o sea Es poesía de literatura japonesa. Aquí podremos ver unos ejemplos:

De Masaoka Shiki la mas conocida de Japón:

Qué distinto El otoño

Para mí que voy

Para ti que quedas.

o

Camino caluroso

Sobre esa piedra

Descansan todos.

Pero obviamente esto no se practica solo alla, como toda actitud literaria se expandio y se lo puede notar mucho con Álvaro Yunque con su haiku mas conocido de que llama:

"Fracaso"

Te has suicidado
con El puñal de un sueño
no realizado.

y así entre otros. Todo conciste en resumir todo lo que sientes en un determinado momento en tres versos y ya.

por Erik Estrada

Julio Cortazar - Vida y Obra

Por: Daniel GaonaJulio Cortazar

"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

Dentro de la literatura Latinoamericana de los últimos tiempos, la obra de Julio Cortazar, sin lugar a dudas, ocupa uno de los primeros lugares. Cortazar nació en Bruselas, mas toda u vida (desde sus 4 años) la vivió en Argentina: "Mi nacimiento (en Bruselas) fue un producto del turismo y la diplomacia". Su padre los abandonó cuando Julio era aun muy pequeño. Se tituló de maestro, hay que tener en cuenta que su vida de estudio se apega un tanto a su cuento La Escuela de Noche a la que califica de "pésima, una de las peores escuelas imaginables". En 1932 intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con un grupo de amigos (registrado en Lugar llamado Kindberg) "Buenos Aires era una especie de castigo. Vivir allí era estar encarcelado"

Dentro de sus publicaciones destacan Casa tomada, Los anales de Buenos Aires, Rayuela (Cortazar dice acerca de Rayuela: "Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo momento de escribir, sin adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento”), Historia de Cronopios y Famas, Pameos y meopas, Octaedro, el 12 de febrero de 1984 muere Cortazar y con el la llama de una literatura única.

Sobre el modo de escribir de Cortazar. Cortazar es considerado un maestro del cuento, la narración poética y la narración breve en general. Inauguró, por así decirlo, un modo de escritura que hasta entonces no se conocía resumido en dos características: se escapa de linealidad del tiempo, y los personajes muestran cierta profundidad psicológica y autonomía poco vistas. Sin olvidar que cada cuento, contiene cierto toque de irrealidad o de imaginación que resalta y decora sus obras. Tanto así en: “Carta a una señorita en París”, donde el protagonista “vomita” conejitos, en Casa Tomada, donde los antagonistas desconocidos se van apoderando por causas desconocidas la vivienda de los protagonistas; o en “La noche boca arriba”, donde se une el presente y un paso ancestral.

Para terminar, una frase de Julio con la que estoy muy de acuerdo:

“Comencé a escribir cuentos por Edgar Allan Poe, quien me enseñó lo que es la gran literatura y lo que es el cuento”

Caligramas

Por : Galo Goyes

Los caligramas según mi parecer intentan mostrar un creacionismo vivo por parte de los autores, intentan también transmitir que la poesía a mas de expresar sentimientos es fuente de inispiración y sirve de alguna forma para entretener. Las figuras expresadas en estos caligramaspueden ser simples pero con un mensaje profundo por que si seguimos leyendo el poema nos vamos a dar cuenta que la figura influye mucho para que el lector se deje llevar por el muhndo fascinante de la poesía.

Los caligramas son exclusivamente para fijarnos en sus formas que se pueden hacer con las palabras. En los caligramas, el dibujo tiende a expresar con el tema central de dicho poema. Por ejemplo, si el poema trata del amor, todo el texto puede ir en forma de una rosa o de un corazón ya depende eso del poeta. Pero en algunos casos no se da esta relación el poema puede tratar de un tema y el caligrama (dibujo) puede ser totalmente distinto a este. Uno de los poetas que se dedicó a este arte del caligrama fue el francés Guillaume Apollinaire. El poeta chileno Vicente Huidobro de la misma forma se dedicó a hacer caligramas. Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX.

La existencia de caligramas es tan vieja como la poesía escrita, aunque obedece a distintos fines de acuerdo a la época en la que se ha producido. Un estudioso de la poesía figurativa contemporáne menciona la posibilidad de que los dos primeros poemas visuales conocidos en occidente estén en el Disco de Phaistos, un disco griego del 1700 AC aproximadamente.
Pero el inicio de la poesía figurada en verso se atribuye al poeta griego Simmias de Rodas por el año 300 AC del cual se conservan tres caligramas ("El hacha", "Las Alas", "El huevo").

Pero así con el paso del tiempo seguirán apareciendo nuevas técnicas y recursos para los poetas conforme a las necesidades que aparezcan en esta sociedad, los caligramas me llamaron mucho la atención sobretodo por el uso de la cretividad y el ingenio que el autor hace uso. La literatura abarca un campo extenso en donde la invención de cada ser humano influye mucho en ella hasta el punto de que las vanguardias sigan apareciendo. No nos queda mas, que seguirnos envolviendo en este mágico campo ya que el ser humano nunca dejará de aprender.

Haiku

El haiku es una forma poetica tradicionalmente del Japon, tiene sus bases en el haikai ya que este se caracterizaba por seguir lo cómico y lo divertido. Pero principalmente el haiku se basa en describir fenomenos naturales, la vida nomal de la gente o cambios de clima o estado del tiempo. Pues es una forma muy interesante de hacer poesia ya que en pocos versos se pueden describir miles de cosas maravillosas pero a la vez sencillas que nos muestra la naturaleza, y pues asi tambien se lo conoce al haiku, como una poesia natural, sutil, sencilla, pero esto se puede observar más en la oesia latinoamericana.

El haiku clásico tiene que ver con una apreciacion de forma directa a algun acontecimiento, de una manera muy trivial que llama mucho la atencion del poeta, que a su vez lo reflexiona y trata de que una pequeña trascendencia se convierta en un gran aspecto del poema y de la realidad.

A continuacion presento un haiku escrito por quien les habla, y siguiendo con otra caracteristica del haiku en Japon, este no tenia titulo, pero dice asi:

viento espiral

grandesa de lo cielos

caos en tierra

Roger Cazco

PATAFÍSICA

La patafísica es un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XX vinculado al surrealismo. El nombre proviene de la obra "Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico" de Alfred Jarry. A raíz de su lectura, algunos admiradores empezaron a practicar una ciencia paródica llamada patafísica, dedicada «al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones». La patafísica se basa en el principio de la unidad de los opuestos, y se vuelve un medio de descripción de un universo complementario, constituido de excepciones. En el universo de Alfred Jarry todo es anormalidad, donde la regla es la excepción de la excepción. La regla es lo extraordinario, y eso explica y justifica la existencia de la anormalidad. Esta escuela de patafísica se originó en el año de 1948 y desde ese momento se empezó a desarrollar los principios que ellos querían dar a conocer, como ya lo hemos visto, la anormalidad. Sin duda alguna este movimiento dio lugar a una gran sorpresa en su época. Algunos de los patafísico son: Raymond Queneau, Enrico Baj, Boris Vian,  Eugene Ionesco, Jean Genet, Jacques Prévert, Joan Miró, Umberto Eco y Fernando Arrabal.

 

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

 

LETRISMO

Es un excelente ejercicio que nos permite desarrollar de una buena manera nuestra percepción por los espacios existentes entre las palabras para de esa manera lograr difundir lo que deseemos de mejor manera, en otras palabras lograr que sea entendible para los lectores. Este movimiento, el Letrismo con  un "espíritu nuevo", reúne en una gran corriente vanguardista todas las creaciones de hoy y de mañana, aquí y allá, de la palabra. El movimiento ha afirmado y superado a Isidore Isou, creador del Letrismo, presente en la fundación que tuvo lugar en París, Café de Flores, el 3 de enero de 1980, y que se repitió en Roma para la Central Mediterránea el 11 de enero de 1980 .

Este movimiento vanguardista se caracterizó por expresarse con las viejas palabras de nuestro mundo, "Hablan y utilizan palabras conocidas". Los futuristas querían abolir la sintaxis pero la empleaban ; los dadaístas querían destruirlo todo pero escribían manifiestos y hacían poesía, arte, teatro, filosofía, "todo" ; los surrealistas querían un lenguaje automático pero reflexionaban lentamente, y en pintura alcanzaban el más desconcertante de los virtuosismos . Los letristas han comprendido que la vieja palabra (también palabra pictórica, arquitectónica, musical, etc. .) es un "género" que se parece a todos los "viejos géneros" literarios ahora débiles . Y de esa manera  representa nuestro antiguo dialecto que puede seguir viviendo en el presente con una dignidad renovadora. Es por esta razón que este movimiento se convirtió en la síntesis de todos los movimientos existentes, teniendo en cuenta que solo son obreros y nuevos creadores de lo existente.

 

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

Haiku
Los origines de esta técnica para poder hacer poemas están en el Haikai es una forma poética marcada y que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido.
Sus características principales según lo dicen los poetas que escriben Haikus son las siguientes: el haiku tradicional consta de 17 moras (las moras son formas lingüísticas de menor rango que las sílabas) está estructurado en 5, 7 y 5 morsas sin rima. Estos haikus tradicionales se referían a los fenómenos naturales, a al cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Muy influenciada por la filosofía y la estética Zen este estilo se caracterizo por la naturalidad, la sencillez, la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.
Los haikus también se han hecho presentes en Latinoamérica con grandes poetas como Jorge Luis Borges o Mario Benedetti entre los más destacados pero también encontramos a otros autores como el Argentino Rafael Roldán Auzqui. Ahora bien una opinión personal los haikus son una forma entretenida de ver la vida y de compararla con la naturaleza. Estos formas de poemas pueden tener tantos sentimientos como también pueden ser absurdos y muy cómicos en si estas características dependen del escritor y su forma de ver el mundo y también se ven influenciados en sus sentimientos.

Josua Chiriboga

Cortazar lo hace algo asi...

Cortazar tiene una idea en sus obras que muestra claramente lo que quiere expresar, el humor, el absurdo y lo fantastico, un claro ejemplo de lo fantastico es su cuento "Casa Tomada". Además muestra elementos mas desarrollados como el tiempo, el lugar y los personajes. Uno de los elementos mas representativos es los personajes, pues Cortazar los hace muy rutinarios, no muy reales pero fantasticos, en el caso de "La autopista del sur" que sus personajes no son personas sino maravillosos autos. Otra caracteristica muy marcada de este autor es su manera de no definir casi nunca los finales y dejar inconclusos ciertos cuentos que al lector lo dejan con la intriga de saber que pasará a continuacion, por esto lo podemos nombrar como el rey de lo no dicho porque nos deja imaginar.

Tambien se puede decir que tiene una controversia a la hora de decir las cosas o puede ser como un cambio repentino, porque pasa de lo civilizado a lo salvaje en pocas palabras, pasa del individualismo a lo colectivo. Y nos hace pensar asi que cualquier historia puede cambiar de rumbo a cualquier momento. En muchos de los cuentos de Cortazar podemos darnos cuenta que la cultura se opone a la naturaleza pero lo hace parecer como si fuera algo normal o en otras palabras pone la etica y la moral en contra.

Roger Cazco

Cubismo: Etapas y Méritos

Por: Daniel Gaona E.

Dentro del mundo de las vanguardias, debemos considerar aquella que dentro de la escala de importancia sin lugar a dudas ocupa uno de los lugares principales, tanto por su relevación temporal de inicio como por su importancia intelectual en el desarrollo del arte y de la vanguardia. En el tiempo en el que la vanguardia se estaba iniciando, el cubismo se presenta como la primera vanguardia que reacciona contra el último estatuto renacentista, la perspectiva. Como padres o elementos claves del cubismo tenemos a Apollinaire, Picasso, Braque y Gris, cada uno con un aporte cuantioso al movimiento. En sus origines, el cubismo se preocupaba menos del color que de las formas; sus pinturas eran mas bien monocromáticas pero lo que interesaba era la geometrización o diferentes puntos de vista. Sin embargo, el cubismo corrió el riesgo de caer en el abstractismo por la interacción al tiempo de muchos puntos de vista. Aun así, el cubismo se sostuvo y paso a una etapa un poco más sintética. De esta etapa nació el collage y nuevas técnicas artísticas cubistas.

El nombre de cubismo nació de Louis Vauxcelles quien habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cezanne omo geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a ínsipidos cubos.

Por otro lado, si quisiéramos sintetizar las características del cubismo estas serían: independencia de planos, perspectiva múltiple, desaparición de gradaciones de sombra y luz, geometrismo y base filosófica. Asimismo, si buscamos una figura dentro del cubismo que de alguna u otra forma centre en su obra las características del movimiento este seria Pablo Picasso y sin duda sus obras mas conocidas: “Guernica”, “Las señoritas de Avignon” y “Las Meninas”

Haikus

Por: Galo Goyes

El haiku es una forma poético japonesa y una de sus caraterísticas era que se podían hacer hasta cincuenta estrofas de dos o tres versos. Algunos referentes de escritores de haikus son: Matsuo Bashô y Kobayashi Issa, ellos prefirieron introducir rasgos de humor en su descripción de lo mundano.

"Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento."

La definición que podemos leer es la que dio del haiku el propio Basho, que es considerado el padre del género. Y esta muy clara, ya que en algunos haikus que he logrado leer no destacan sentimientos en su profundidad ni intentan transmitir sus sueños como es en el caso del surrealismo, transmite lo que sucede en ese preciso instante y exactamente en ese lugar, en mi parcer también resalta la espontaneidad pero no una espontaneidad como en el dadaísmo sino una que su sentido va de la mano con la realidad vivida en ese momento. Trata de alguna forma igual de describir alguna escena vista o imaginada.

En la mayoría de los poemas se hace alguna referencia a alguna de las estaciones del año. Si bien existen numerosos poemas, de Basho y otros, donde no se realiza ninguna referencia a esto.

La primavera se identifica con la floración de cerezos, sauces, el canto de las aves, las siete flores de la primavera, etc. El verano traía consigo el canto de las diferentes aves, las lluvias fuertes o incluso tormentas Propio del otoño eran los patos, las garzas, las largas noches. El invierno se caracteriza por venir con abundante nieve, niebla, viento y los campos vacíos.Resumiendo, a pesar de su brevedad el haiku está relacionado con tantos aspectos literarios, que es extremadamente díficil decir que se basa en tal o cual tema. Es por ello que la sintética definición que dio Basho es probablemente la más precisa que podemos dar.

Futurismo

Otro de los movimientos vanguardistas que se inició en Milán impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Los elementos principales de este movimiento son la poesía con sus características representativas como son el valor, la audacia y la revolución ya que en este tiempo se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como principales postulados a la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero y el retrato de la realidad en movimiento. Este movimiento rechazaba la estética tradicional basándose en sus dos temas dominantes: la maquina y el movimiento. Como ya lo explique este movimiento se caracterizó por captar la sensación de movimiento tenía como una especie de fotografía estroboscópica o fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. A finales de su corta existencia se presentaron dibujos sobre las ciudades modernas de Antonio Sant´Elia y Mario Chiattone. El futurismo fue un movimiento que tuvo una existencia muy corta su influencia se vio reflejado en las obras de Marcel Duchamp, Fernad Léger y Robert Delaunay en París así como lo tuvo en el constructivismo ruso.
En conclusión el futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carácter literario pero también tuvo sus expresiones plásticas, en la arquitectura y la música.

Josua Chiriboga

OPIO EN LAS NUBES

Uno de los temas que se debe tomar muy en cuenta si analizamos la obra de Rafael Chaparro Madiedo es definitivamente el manejo de los personajes que él propone en la novela, ya que no solo utiliza una voz narrativa, sino mas bien recurre a tres narradores, los cuales hacen que la novela logre adquirir una atracción muy grande, por lo general los temas centrales que se manejan en esta novela y con los que se trabajan constantemente es la droga, la música rock, el sexo y la derrota como forma de vida de cada uno de los personajes. Es muy interesante observar la representación que hacen los personajes acerca de estos temas planteados por Madiedo, ya que si los vemos y analizamos a profundidad nos podremos dar cuenta que los manejan con una idea muy apegada al tema de la muerte y esto hace muy impactante la vida que tienen los personajes en la novela. Sin duda alguna es un gran trabajo el desarrollo de los personajes. 

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

Lluvia trip trip trip - Opio en las Nubes

Uno de los cuentos que más llamo mi atención mostrando como con simples murmullos se puede llegar a un acto erotico pero tambien enseguida a una muerte inesperada. Puedo decir que es un claro ejemplo de un dicho pueblerino que dice: "del amor al odio, hay un solo paso". Pues esto parece suceder con Altagracia, que prepara una cena romantica para su pretendiente, se empiezan a acariciar y a acto seguido le dispara dos balazos y lo mata con una sonrisa en su rostro. Un cuento en el que claramente podemos ver como sería la vida de una mujer mayor de cuarenta años, soltera que invita hombres a su hogar, y asemejandose con la realidad en la que vivimos.

Cuando se menciona los diamantes en las diferentes partes del cuerpo de Altagracia y las comparaciones que se hacen entre ella y los diamantes, puedo decir que se esta haciendo referencia, en el primer caso a señales hermosas o grotescas en su defecto en el cuerpo de esta mujer, y las relaciona con estas piedras preciosas para dar un sentido más romantico a su descripcion. En el otro caso, comparaciones que tratan de seducir cada vez mas a Altagracia para que este hombre pueda ontener algo mas de ella. Aunque al final obtuvo lo que deseaba, no por completo porque termino muerto en e hogar de esta mujer, que talvez feliz o triste por lo que sucedio, decide tomar esa fatal decision.

Roger Cazco

Bodas de Sangre

Una de las obras presentadas en el festival de teatro de nuestro colegio, es la obra titulada Bodas de Sangre, escrita por Federico García Lorca. Una obra repersentada muy mediocremente pues se podia apreciar muy claramete la poca preparacion en actores y actrices, ademas de varios errores en diversos aspectos del teatro. Aunque no soy muy conocedor del teatro, uno de los errores que más se aprecio fue que los actores hablaban entre ellos y no hacia el público, esto conllevaba a que las palabras que decían no sean entendidas claramente por el público. Otro error que pude notar desde el principio, la obra era muy opaca o apgada, la trama de la obra no tenía un sentido continuo además de no darse a enterder por completo y peor aun dar oportunidad al público para que de una opinión seria y concreta acerca de la obra.

Una de las cosas que también me disgustaron de esta obra, fue el escenario, por una parte porque se lo podía apreciar muy vacío y sin relacion con lo que supuestamente estaba sucediendo en la obra, y por otra parte, los actores no tenían claras las dimensiones del escenario y de los telones, ya que en cierta parte de la obra, se notaba que se adelantaba la voz a la actuación. Para mi, lo único que se puede sobresaltar de esta obra, fueron las pequeñas introducciones, si se pueden llamar así, a dichas partes de la obra, representadas de manera bastante buena y mostrando algo que en verdad demuestre como es la obra de Garcia Lorca.

Roger Cazco

JULIO CORTÁZAR

Durante el transcurso de este año lectivo hemos tenido la oportunidad de leer el trabajo de varios escritores excelentes, pero uno de los mejores de este grupo ha sido Julio Cortázar, ya que he comprobado que sus obras nos lleva a los lectores a aplicar todos los conocimientos de narratología y de esa manera lograremos entender sus obras un poco mejor, ya que es considerado uno de los escritores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general; uno de los temas mejor tratados por Cortázar el cual le ha permitido crear una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, es el manejo de sus personajes, ya que cada uno de ellos adquieren autonomía y una psicología poco tratada. Uno de los rasgos más característicos de su obra es el tratamiento de lo fantástico, de elementos inexplicables y absurdos que se sitúan más allá de la razón. También la incorporación del humor y la ironía son aspectos importantes de su obra.
 Por este tipo de trabajos que Julio Cortázar a dado a conocer a los seres humanos y ha adicionado a la literatura lo han convertido en un excelente escritor.

Realizado por: Francisco X. Erazo S.

Un pequeño analisis de Opio en las Nubes

Por Erik Estrada
Es la verdad una novela bastante interesante, pues hay muchas cosas que las demuestra por medio del espacio, y lo que es bastante común en las imágenes que te dan del espacio, siempre muestra la soledad de cada una de los personajes, por más de que este lugar este bastante lleno, como en el hipódromo, pero siempre directa o indirectamente te muestra la soledad del personaje. Otra característica de la novela con respecto al espacio es el que no siempre son muy detallados, o en si muy específicos, porque a la final de la novela nunca se termina teniendo una total percepción de cómo son las cosas, como por ejemplo el cuarto de amarilla, o el viaje en el bus, siempre son bastante vanos. Otra característica que es recalcable el que hay ocasiones en que se sale del tema principal o del hilo coherente de la novela, es por eso que muchos expertos dicen que eso escribió para poder llenar espacio, pero de una u otra es muy interesante, la cosa es que muchos de los personajes que algún momento entraron en la novela hay veces que desaparecen, y otros que hay veces que se separan un rato y después vuelven a entrar, como Pink tomate, o no se simplemente ya no están, pero otros que se meten ahí, pero hay algo que es un poco irónico, porque hay personajes que algún momento fallecen, y después otra vez aparecen caminando por las calles. Al fin de cuentas es una novela muy interesante, pero con algo bastante raro, porque tiene un principio que te envuelva, pero un final, que te desilusiona un poco, o sea un buen libro al principio, pero con un mal pésimo final, o bueno no tan bueno.

Futurismo

El futurismo es una vanguardia que fue impulsado por Filippo Tommaso Maritentti, Italia, es una vanguardia que trataba de salir del esquema de todos, salir de la tradición , la cual consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, el lo que intento era vanagloriar a lo contemporáneo, o sea, en lo que tenga movimiento y la maquina, por lo tanto lo hacía por cualquier medio expresivo, entre ellos el cine la arquitectura, el urbanismo la moda, el cine, entre otros; Mediante estos, como ya lo mencioné lo que buscaba era captar la sensación de movimiento y el dinamismo. Esto del dinamismo se lo expresaba por medio de las vibrantes composiciones de color que debían producir una sensación extravagante del espacio, del tiempo, y del sonido. Para esto usaron técnicas como la del divisionista, después la técnica cubista. En lo que corresponde al movimiento se baso en la simultaneidad, o sea el mismo cuerpo en muchas posiciones, tratando de generar un movimiento, por la posición de las mismas yuxtapuesta. Pero lo más característico, como ya lo he mencionado es la necesidad de expresar la fuerza interna de las cosas, pues según ellos ningún objeto es estático, y su creación de ritmos mediante colores. Así comenzaron a crear en las pinturas maquinas, guerra, vehículos en movimiento, etc… así eliminando toda percepción del arte antiguo. En lo que es la poesía siempre se idolatraba, por así decirlo a la maquina, por ejemplo en este pequeño fragmento:

...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que Victoria de Samotracia.

pd. en imagen adjunta se puede sentir el fin del futurismo, el movimiento y el sonido, pero con el fin de las maquinas.

Aquí se puede ver la comparación de todo con las maquinas, porque según ellos en un futuro no muy lejano, esto pasará a ser la base del arte, en resumen, la tecnología.

Futurismo

Creacionismo - Vicente Huidobro

Por: Daniel Gaona

El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico.

El poeta chileno Vicente Huidobro marca el inicio para esta vanguardia. Tras regresar a España después de haber pasado algún tiempo en Francia, Huidobro establece el creacionismo como una nueva estética literaria que pretende desmontar a la literatura de la montura de la naturaleza. El creacionismo considera que el arte debe dejar de representar la naturaleza, sino, más bien, debe tratar de ser como ella, eliminando lo descriptivo y lo anecdótico: “"hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del Creacionismo. Huidobro defiende la creación de esta vanguardia: "El creacionismo no es una escuela que yo haya querido imponer a alguien; el creacionismo es una teoría estética general que empecé a elaborar hacia 1912, y cuyos tanteos y primeros pasos los hallaréis en mis libros y artículos escritos mucho antes de mi primer viaje a París". Por otro lado para comprender mejor esta estética debemos ver un poco más de lleno las características propias del mismo. Las obras creacionistas contienen elementos creados, innovados, nuevos; no se basa lo tradicional a menos que sea para servirse de esto y darle un concepto totalmente nuevo. El creacionismo es esto: diseñar, crear, armar un arte con despojos de anteriores o con creaciones nuevas. Para que se pueda apreciar mejor estas características, podremos citar un párrafo de la obra de Huidobro:

¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa
Con la espada en la mano?
¿Quién sembró la angustia en las llanuras de tus ojos como el adorno de un dios?
¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?
Y esa voz que te gritó vives y no te ves vivir
¿Quién hizo converger tus pensamientos al cruce de todos los vientos del dolor?
Se rompió el diamante de tus sueños en un mar de estupor
Estás perdido Altazor
Solo en medio del universo
Solo como una nota que florece en las alturas del vacío
No hay bien no hay mal ni verdad ni orden ni belleza
¿En dónde estás Altazor

OPIO EN LAS NUBES LIBERTAD O SOLEDAD

¿Libertad o soledad? Son dos temas centrales de la obra de Rafael Chaparro Madiedo ya que en la mayoría de los capítulos se puede apreciar como el personaje añora una libertad o hace actos por estas solo o sentirse en un estado de soledad como es el caso de Max que era una persona que buscaba su libertad mejor dicho buscaba poder alejarse de su madre y poder tener una vida propia poder olvidar su pasado en la cárcel pero también recordar esos momentos que paso junto a su amigo Gary que le enseño muchas cosas sobre la vida, otro caso particular es el caso de la vieja del departamento que conseguía hombres solo para satisfacer su placer sexual y después de eso los mataba sin remordimiento alguno a todos sus amantes, estas imágenes son muy recargadas de acción violenta y imágenes que el lector puede interpretar de varias formas. Ahora bien hablemos de la libertas este tema se ve reflejado cuando Marciana y Highway se fugan del sanatorio para poder tener una vida libre y sin muchas complicaciones como era la vida de estos dos personajes. Bueno en este libro también juegan papeles importantes los lugares donde se realiza cada escena. Otro punto muy importante es que los personajes al poder leer mas del libro nos damos cuenta que nos encontramos con personajes déspotas, promiscuos, alcohólicos, desordenados, viciososo dulces con esto podemos darnos cuenta como el lector quiere que nosotros nos demos varias ideas de cómo relacionar todos los cuentos para poder entender el contexto del libro. Otro sentimiento que se ve reflejado en este libro es el amor porque en este libro todos se aman es decir todos tiene su forma de amar y expresar sus sentimientos por ejemplo Marciana al pintar con labial a sus amantes mientras tienen relaciones o cuando están hablando. Un factor muy determinante es la voz porque cada personaje tiene su voz propia, cada uno se expresa con su propia vox por eso muchas veces el lector se puede confundir al leer el libro para mi esto es lo que quiere el escritor, también hay muchas frases o muchas palabras que no son terminadas y dejan a la imaginación del lector en fin es una obra que revela muchos sentimientos ocultos de los personajes y al lector le permite volar su imaginación ya que puede sacar conclusiones de cada personaje y también puede verse reflejado en alguno de ellos. Es una obra completa que nos demuestra como puede ser la vida en todos sus aspectos.
Josua Chiriboga

CUBISMO

Uno de los movimientos artísticos que tuvo su inicio en el año de 1907 y termino en el 1914 teniendo como sus principales fundadores son Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris se puede decir que de estos tres el que mas influencia tuvo en esta corriente fue Picasso por todas sus obras artísticas ya que el cubismo trata de representar la naturaleza por medio de figuras geométricas ya que todo se representaba en un mismo plano. Es considerada una de las primeras vanguardias porque rompe todo el esquema de los renacentistas que se basaban en la perspectiva. Con el cubismo se puede decir que el arte se ve y se lo llama como arte y esto se ve reflejado en todas las obras cubistas. Una de las críticas que se puede tomar es que siendo una vanguardia esta corriente sigue dibujando las mismas cosas como son paisajes, retratos, entre otros. Picasso y Braque forman dos tendencias del cubismo estas son el cubismo analítico y la otra en cubismo hermético el primero es una pintura monocroma es decir los colores no interesaban mucho para poder darle sentido y forma a la pintura y la otra es abstracta por la cantidad de punto de vista que se encuentran es todas sus figuras por eso en una opinión personal es casi imposible adivinar que quiere el artista representar en estas figuras. En los años de 1912 hasta el 1914 al cubismo se lo llamo cubismo sintético este cubismo lo inicio Braque pero Picasso también lo realizaba de la misma manera ahora bien que quiere decir este cubismo es comenzaron a poner periódicos como forma de pinturas esto dio inicio a lo que hoy se conoce como collage, estas obras son mucho mas sencillas que las otras. Para finalizar el cubismo es el eje de la vanguardia del siglo XX en Europa. Es muy importante recalcar que todas las pinturas pintadas por estos maestros del arte como lo son Picasso y Braque son magnificas y demuestran lo que el cubismo quería demostrar y dar a conocer a la gente que era una corriente vanguardista.
Josua Chiriboga

Análisis sobre la forma de escribir de Rafael Chaparro Madiedo

Por: Daniel Gaona

Analizar una obra es tarea compleja, sin embargo el separarla y desglosarla podemos analizarla más detalladamente. La forma de escritura de Chaparro es interesante. Sus frases son precisas, numerativas, vertiginosas. Chaparro a lo largo de su novela utiliza una forma poco típica de escribir, enumera cosas, frases, música de una manera que genera un ambiente. Para tener una idea de esta forma un tanto aglomerante de describir el ambiente como desgarrando el espacio y soltando (inclusive a veces sin “comas”) al aire elementos que nos dan la sensación justa correspondiente a cada ambiente, bastaría con citar alguna frase: “…debajo de no me jodan nene nene qué vas a hacer cuando seas grande van a tener que hablar conmigo fotografías con brandy a las diez de la mañana prende un cigarrillo en la mitad de los dedos abre la puerta vamos al cine chúpame mátame.” Esta falta en el uso de las comas le da cierta vertiginosidad al relato y lo acelera. Por otro lado, esta misma descripción se usa con relativa frecuencia generando la sensación de constancia de ambiente y de ritmo. Asimismo, el romper con la forma típica de escribir los diálogos por separado, indicando con un pequeño guión la idea de uno u otro personaje; Chaparro lo hace de manera seguida, inclusive en la misma oración sin perder la noción de dialogo (pregunta respuesta): “… y le dijo al tipo oye nene qué putas te pasa y el tipo respondió tranquila nena no me pasa nada y entonces nos dejó entrar tranquilamente”. Lo mismo pasa con la música, se enumeran canciones que rememoran partes anteriores de la obra o que sirven para representar ambiente, la forma de introducirlos en la obra es espontánea y repetitiva, inclusive listada: “hacia esa voz ronca que desde la arena desarrollaba cielos de mermelada it was twenty years ago today Peper taught tha band to play they´ve been going in and out et style I don´t really want to stop the show uhhhh.” Realmente la forma de escritura de chaparro hace de "Opio de las nubes" un libro interesante y llamativo. Ninguno otro hace que un gato habla y que de la tristeza conteste quizá >

SURREALISMO - Cadáver Exquisito

Por: Galo Goyes


Esta es una técnica muy usada por los surrealistas en donde lo accidental, lo aleatorio y lo intuitivo desempeñan un papel importante. En mi parecer era una forma de diversión y permitía de alguna u otra manera saber lo que cada uno de los participantes estaba pensando ya que al momento de pasar la hoja doblada y con sólo leer lo que el juagor anterior escribió, nace en este jugador una espontaneidad para continuar con dicha trama. De acuerdo a un comentario de Rulfo, que dice que solo existen tres temas principales, el amor, la vida y la muerte, puedo elaborar una relación con la lectura Opio en las Nubes, que en muchas partes de la lectura apreciamos varios cadáveres exquisitos por el simple hecho de que el cambio drástico de ideas o pensamientos a uno lo llevan a vivir desde diferentes puntos de vista a este libro. Chaparro de alguna forma, intenta mostrarnos que con una variedad de ideas es muy fácil que los lectores entiendan su lectura porque la aparición de ese ritmo y de ese matiz rápido y superfluo permite llevarnos muy fácilmente de frase en frase hasta el final del libro.


El cadáver exquisito tiene que tener la característica principal de que no haya preocupaciones, simepre tener en mente que es necesario escribir lo primero que se nos pase por la cabeza.
'Escribid rápidamente, sin tema preconcebido, lo bastante rápido para no sentir la tentación de releeros...la frase vendrá por sí sola, sólo pide que se la deje exteriorizarse' (Breton)
Como nos dice Bretón, tenemos que ser rápidos, escribir lo que pensamos en ese instante que poco a poco a esa frase que la llevamos adentro saldrá para formar parte de la historia. Demorarnos solo implica que en algún momento nos llegue la tentación de leer mas de la cuenta. El cádaver exquisito hace que el inconciente que está en una cárcel que por algunos motivos nos lo es difícil liberarlo, marque las pautas para soltarlo y plasmarlo en este caso en un papel.
El hombre por ser tal, siempre ha sido atríado por conocer lo desconocido, es así que el
surrealismo va hacia el deseo de cada uno de nosotros por tratar de expresar de alguna u otra manera ese mundo obscuro y lleno de misteriso que es el inconciente.

Dadaismo

Por: Galo Goyes

Es importante aclara que nace luego de la segunda guerra mundial. La palabra dada en francés significa "caballo"; pero para otros artistas significa cualquier cosa, y algunos de los de los artistas mas representantes de este movimiento se conviertiron en figuras destacadas de otros movimientos artísticos como el surrealismo. Y en mi parecer una característica importante es que no hay verdades en las que no se refuten sus fundamentos es decir no son eternas todo se custion, es por esta razón que existe una liberación del subconciente y se pone en manifiesto en el trabajo de todos su representantes.

El dadasismo en algunos sentidos se pone en contra con el pensamiento del hombre, poniendo de esta manera en duda muchas cosas, tales como lo son el lenguaje y sobre todo las formas de expresión. Todas las obras de autores dadaistas nos pone a que reconozcamos que en este mundo existe un azar al cual nos vemos ligados de alguna u otra manera y al cual solo llegamos mediante nuestra imaginación, creo que estas dos herrmainetos antes mencionas son las bases fundamentales para que un dadaista pueda construir esa realidad que exprese todas sus ideas en contra de esa sociedad llena de guerras, ya que este moviemiento transmite protestas de lo que en esa época se vivía.

El dadaismo es una expresión en mi parecer irónica de muchos de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por el expresionismo .Va en contra de absolutamenbte todo convencionalismo volviendo a lo instintivo. También se da una expresión del del subconsciente que en futuro daría paso para que nazca el surrealismo. La utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el collage dadaísta con materiales de desecho de todo tipo y estado.

Futurismo

Por: Galo Goyes

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia. Se ve reflejadoen en Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Su ideologia se basa a rechazar todo el pasado y a todo lo que sea tradicionalista, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que de alguna u otra forma se de como respuesta a la sociedad moderna. En sus formas expresivas se resalta la técnica moderna y el entorno de grandes ciudades. La estetica del mundo se ha dado un gran giro ya que en el Futurismo es mas importante esaltar las caracteristicas de velocidad de un carro.En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini.


El futurismo fue llamado así por que quería cambiar lo viejo por lo nuevo por decirlo asi, se entra en un trance donde lo moderno en mi parecer va de la mano con este movimiento literario. Se intenta crear un arte nuevo,que posea características de la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Por esta razón es que toma como figuras principales todos los deferentes modelos de máquinas y sus principales caracteristicas como lo son: la fuerza, la rapidez, la velocidad, el movimiento, entre otros .


Se basa o expresa que la guerra es un espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas, ya que todo se quiere conseguir por este medio sin importar las consecuencias que se den en el futuro.


Todo su conjunto de ideas prtendían transformar la vida del hombre con el fin rte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro.
Varias de las pinturas que he mirado tratn de expresar un dinamismo por todo el color y su forma de uso es así que resalta de una manera diferente los elementos como el espacio y tiempo.
Pero su característica principal es lo mencionado anteriormente y el movimiento. De acuerdo a mi opinión hay cuadros que da la sensación de que el cuerpo pintado no está estático y los detalles son muy fácil de mirar.
Pero en conlcusión toda esa ideología que transmitían estos artístas, es que la tecnología se va a convertir en algo tan indispensable que el hombre no va a poder vivr sin ella, el arte se va a convertir de acuerdo a lo que el hombre actual piensa o pensará en un FUTURO.

Opio en las nubes

Erik Estrada
Personalmente me parece super interesante una parte del libro, el hecho de todas las historias que al largo de los capitulos se los cuentan, de amarilla, y de todos en si, hasta del gato, que en un punto, con un cierto suceso, se unen, sin pensarlo, y yo creo que se unen en el hospital, pero bueno, la verdad me parece una novela muy bien escrita, empezando desde el hecho de que fue quien gano el premio nacional de literatura en 1992, pues dentro del trabajo escrito, lo que mas me ha gustado y ha llamado la atencion es el que como te describe las imagenes, directa o indirectamente haciendo que te metas dentro de la historia por la imaginacion que te obliga a prestarle, y otro detalle que me gusta bastante es el que la historia tiene baste parecido con lo que sucede en la vida real, el cuento de historia diferentes, que se unen en un momento, pero con todo lo mas importante son las imagenes que te son emitidas al transcurso de su lectura.

Surrealismo

Erik Estrada
El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos. Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre.El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos raíces griegas: sub, que significa por debajo, y realismo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad.

OPIO EN LAS NUBES

No es una historia normal, no es un relato común para los escritores y lectores de todo el mundo pero para Rafael Chaparro Madiedo, es una historia con un gran significado y sobre todo nos demuestra como es la vida en este mundo viendolo realmente como es: demostrar la vida que los seres humanos tenemos es un poco difícil ya que existen varios puntos de vista pero debemos saber que todos llevan a uno solo. Un solo punto de vista que puede ser narrado y explicado detalladamente y de esa manera nos daremos cuenta de lo que somos capaces de hacer en nuestras vidas. La historia de OPIO EN LAS NUBES nos va contando ese tipo de vida que algunas personas la tienen y ciertos detalles que tiene todo el mundo vive y de esa manera lograr que sea una opinión o mejor dicho un punto de vista general. Es muy interesante saber lo que los personajes piensan de la vida, lo que ellos hacen en su vida y de lo que desean para la misma. En algunos cuentos de esta novela se puede ver como hay personajes muy extravagantes y creo yo que Rafael nos quiere demostrar del tpo de personas que en algún momento de nuestras vidas tendremos que lidiar o enfrentarnos, un ejemplo se lo puede ver cuando los gatos Pink Tomate y Lerner están en un tejado observando la vida de Altragracia, esa parte explica claramente a lo que me refiero. Los personajes que se utilizan en esta novela, sin duda alguna lográn que la novela no sea una mas del montón sino que sea llamativa para los lectores ya que la trama que deben desarrollar, no es con el típico final feliz y con el desenlace simple, mas bien tienen un final, si se lo podría decir un poco triste, pero que no termina ahí, sino que continua en los capítulos siguientes, razón por la cual digo que es muy llamativa. Una, dos, tres, cuatro, cinco pelotas amarillo azul rojo violeta viernes triste OPIO EN LAS NUBES continuará.  

Realizado por: Francisco X. Erazo S. 

Surrealismo

Fundado por Andre Breton, uno de los movimientos mas representativos que inicio en el siglo XX con antecedentes del siglo XIX principalmente basado en plasmar imagenes que el hombre tiene en su mundo de los sueños y en su subconciente. Claros ejemplos literarios y artisticos nos muestran los personajes surrealistas como por ejemplo Goya que nos maravilla con su pintura, "El sueño de la razon produce monstruos", hace clara referencia a lo que llamamos pesadillas y los supuestos monstruos que podemos imaginar cuando estamos soñando. Otro espectacular ejemplo surrealista en este caso literario, es el de Henry Michaux y su libro "Ecuador", expresando cuan maravillado quedo tras su visita a nuestro hermoso pais, de su hermoso paisaje y de cuan grata fue su estadia aqui.

Este movimiento surge del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Igualmente el surrealismo se enfocaba en el papel del subconciente pero de una manera mas seria y ordenada, pues es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos. Esta tendencia busca inspiracion en la mente del artista pero deja de lado el pensamiento racional, pues la realidad no sirve para poner en manifiesto este nuevo sentido del arte. El material del artista no viene de improvisto sino de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente. Exponentes surrealistas transcriben sus sueños de una manera más o menos fotográfica, transformando estados delirantes, alucinaciones y obsesiones en principios artísticos que al final dejan un resulatdo increible en todas sus obras.

Roger Cazco

OPIO EN LAS NUBES

Es interesante poder leer este libro que nos deja volar nuestra imaginación con imagines muy impactantes y muy concretas como es el caso del marica cuando lo cuelgan del puente y le hacen como un tatuaje en el pecho, también la descripción de la muerte de Gary en la cárcel en mi opinión personal uno de los puntos mas interesante del libro es cuando nos narra la historia de Gary en la cárcel donde conoce a Max un niño que nació en la cárcel y vivía ahí junto con su madre, es muy interesante ver como en este capítulo nos narra la soledad de las personas como es el caso de Gary que vivía en su celda viendo un árbol que le hacia pensar en Zimbawe donde Gary quería estar solo y cuidar sus ovejas en la libertad pero también no hay que olvidar la parte sangrienta de este capítulo la muerte de la mujer que mata Gary en el ascensor con una pelota de beisbol es muy impactante esta escena ya que nos da todas las características de cómo Gary mata a esta señora y después guarda toda su vida la pelota hasta el día de su muerte cuando le regala la pelota a Max y le dice que siga haciendo lo que al hacia es decir golpear con esa pelota la pared de su celda para decirle a Dios que el no quiere ir al infierno sino que quiere estar en Zimbawe cuidando a sus ovejas. Bueno ahora bien hablando ya con términos literarios es muy interesante ver como en cada capítulo se ve a la mayoría de personajes como es el caso cuando Sven esta en el hospital el ya describe al marica en el hospital cuando el lo ve en el hospital cuando el estaba agonizando, ahora bien también los personajes tienen características muy simple como personas solitarias que buscan un cambio y que no lo pueden lograr, también como personas con pocos escrúpulos para realizar las cosas y sus actos. También se ve reflejado el problema económico que estas personas viven como por ejemplo Sven que tenia q apostar en las carreras de caballos para poder ganar dinero mejor dicho en este caso el perdía el dinero que tenia por gastarlo en estas apuestas, también Daisy tenia que prostituirse para poder tener dinero y vivir bien como ella quería para finalazir las pocos capítulos que he leído me dejan entender que le libro es muy interesante y que tiene facetas que el lector tiene que descubrir mientras avanza la trama del libro.
Josua Chiriboga

Opio en las Nubes

¿Sueños o realidad? Dos grandes cosas que puede tratarse en esta gran obra, pero más me inclinaria por la realidad, ya que en este libro podemos encontrar reflejados varios problemas sociales de la actualidad como la desolacion, la soledad, en un mundo en el cual nos protegemos en alcohol y drogas para poder olvidar nuestros problemas o penas. Además que ponemos como la unica solucion de nuestras vidas a la muerte y no solo esto sino tambien que vemos al cuerpo como un simbolo sexual inmoralmente para calmar necesidades. Algunas de estas situaciones podemos apreciar en este maravilloso libro que nos deja mucho que aprender acerca de como vivir y como enfrentar las situaciones que se nos presentan en nuestras vidas. Un libro que critica de acuerdo a esto y de un modo muy particular a la sociedad, que la hunde cada vez mas por no hacer nada para solucionar estos problemas y a su vez la obliga a tomar medidas para hacerlo, mostrando en estas historias lo que realmente podria pasar con la humanidad en un tiempo indefinido pero no muy lejano.

En otro aspecto podemos hablar del espacio que se maneja en el libro pues se relaciona mucho con lo tratado anteriormente, oscuridad, melancolia, talvez locura, pero siempre mezclada con alguna situacion curiosa o extraña al momento en el que se encuentra y que hace pensar mucho mas para poder apreciar con claridad lo que realmente estan sintiendo los personajes.

Roger Cazco

SURREALISMO-Cadáver Exquisito

Por: Galo Goyes

Esta es una técnica muy usada por los surrealistas en donde lo accidental, lo aleatorio y lo intuitivo desempeñan un papel importante. En mi parecer era una forma de diversión y permitía de alguna u otra manera saber lo que cada uno de los participantes estaba pensando ya que al momento de pasar la hoja doblada y con sólo leer lo que el juagor anterior escribió, nace en este jugador una espontaneidad para continuar con dicha trama. De acuerdo a un comentario de Rulfo, que dice que solo existen tres temas principales, el amor, la vida y la muerte, puedo elaborar una relación con la lectura Opio en las Nubes, que en muchas partes de la lectura apreciamos varios cadáveres exquisitos por el simple hecho de que el cambio drástico de ideas o pensamientos a uno lo llevan a vivir desde diferentes puntos de vista a este libro. Chaparro de alguna forma, intenta mostrarnos que con una variedad de ideas es muy fácil que los lectores entiendan su lectura porque la aparición de ese ritmo y de ese matiz rápido y superfluo permite llevarnos muy fácilmente de frase en frase hasta el final del libro.

El cadáver exquisito tiene que tener la característica principal de que no haya preocupaciones, simepre tener en mente que es necesario escribir lo primero que se nos pase por la cabeza.

'Escribid rápidamente, sin tema preconcebido, lo bastante rápido para no sentir la tentación de releeros...la frase vendrá por sí sola, sólo pide que se la deje exteriorizarse' (Breton)

Como nos dice Bretón, tenemos que ser rápidos, escribir lo que pensamos en ese instante que poco a poco a esa frase que la llevamos adentro saldrá para formar parte de la historia. Demorarnos solo implica que en algún momento nos llegue la tentación de leer mas de la cuenta. El cádaver exquisito hace que el inconciente que está en una cárcel que por algunos motivos nos lo es difícil liberarlo, marque las pautas para soltarlo y plasmarlo en este caso en un papel.

El hombre por ser tal, siempre ha sido atríado por conocer lo desconocido, es así que el

surrealismo va hacia el deseo de cada uno de nosotros por tratar de expresar de alguna u otra manera ese mundo obscuro y lleno de misteriso que es el inconciente.

Opio en las Nubes

Por: Galo Goyes

Primeramente quiero recalcar que este libro tiene un matiz surrealista que permite al lector dejar volar su imaginación con el fin de que la lectura no se convierta en una monotonía. Chaparro preocupado por los problemas sociales como son el alcohol, las drogas, la delincuencia, hace que aparezca en su libro la soledad y que poco a poco vamos a ir descubriendo que en nuestra sociedad actual la tendencia hacia este mal ha sido la causa de que nuestras vidas se cpnviertan como las de Amarilla, ya que su falta de interés por sus amigos, parientes o por Pink Tomate da lugar a que sea prisonera de todo ese caos que estamos viviendo en la actualidad.

En esta gran obra tengo que recalcar algo que en mi parecer es esencial, y es el estilo de escribir de Chaparro con las palabras repetidas, como por ejemplo cosa sería,vaina jodida, entre otras, las cuales permiten formar una realidad ficticia pero a la vez muy de la mano con la realidad unica. Encuentro también estados de ánimo, objetos, lugares que se van entrelazando y uniendo para forma la temática de la historia. Hacer uso de las palabras repetidas, el uso correcto de la puntuación y frases muy pero muy cortas hace tambien que le de un ritmo a la lectura que en algunas ocasiones se vuleve muy rápido. En lo que respecta al tiempo es unidireccional y con pequeños saltos de tiempo que no son tan importantes.

En lo que respecta a los personajes, son muy frívolos y en mi parcer les rodea una tristeza fuerte y una preocupación que no es muy notoria. En algunos casos pienso que ellos toman al mundo real y a la sociedad como algo sin valor que tarde o temprano puede desaparecer. Es verdada que esto va a suceder en algun momento del futuro pero para ellos el futuro es un lugar que no le dan importancia por que a la final llega demasiado rápido.

Pero el fondo de la historia es en sí la sociedad actual, verdaderamente vemos que los problemas siguen su cause sin ninguna piedra en su camnino que logre frenar todo ese aceleramiento que está tomando el mundo de ahora. Chaparro nos enseña a ver desde una perspectiva diferente como otras personas ven a esta sociedad ya que personas que teniéndolo todo, encontrándose con una vida sana y tranquila no entienden como este planeta esta degenerándose y no saben de que forma nos llega eso a afectar en nuestras vidas.

Opio en las nubes - Análisis

Por: Daniel Gaona

La literatura contemporánea conserva aun, tanto en el fondo y en la forma, tendencias vanguardistas conjugadas con modismos actuales. Opio en las nubes guarda aun esa tendencia surrealista, conjugada con aires sociales negativistas. Para analizar esta obra podríamos dividirla, para su mayor comprensión, en la parte literaria y en el fondo oculto u oscuro de la obra. Siendo así, debemos analizar tanto los personajes, el espacio, la focalización, el ritmo y el tiempo; como los rasgos sociales presentes en la obra.

Los personajes de Chaparro son personajes frívolos, depresivos, conjugados en un mundo de sexo, alcohol, muerte, frialdad y soledad. Van desde un gato que habla como testigo de la realidad (o talvez irrealidad) cotidiana de su dueña; hasta un muerto que nos cuenta su muerte desde el más allá. Son personajes que sufren, que miran a la sociedad con desasoceigo y hasta con cierta repugnancia. Algunos desde afuera, “la libertad”, “la sociedad” – “la soledad”; otros desde rejas, soñando con volar y cuidar un rebaño. Además, un rasgo interesante es que todos los personajes se enlazan de alguna manera en la historia de otros. Por ejemplo, y premiando la suspicacia del lector, Daisy ingresa en la historia de Sven en el hospital oculto tras una frase: “en urgencias había un marica acuchillado”. Pink Tomate entra al inicio de Unas babitas, Dos babitas, y Amarilla constantemente entra en la obra.

El espacio, por su lado, es tétrico y oscuro; por ejemplificar podemos enlistar: un bar, una casa desolada, un hospital, una cárcel, una ambulancia, un hipódromo. Además, si contamos como espacio las canciones sueltas que forman el ambiente de la obra y tejen la entereza de la tristeza, encontraremos canciones (en especial rock; algo de regae) tristes y un tanto oscuras: “Spend the night together”, “I can´t get no Satisfaction”, “I want a trip, trip, trip”. Del mismo modo, Chaparro describe nunca al espacio con un sol radiante que saca olor a rosa de los campos, con niños corriendo felices, con Gary y Max corriendo libres en la pradera. No. Por el contrario, sus descripciones son lúgubres, un tanto oscuras: poco sobrias.

En lo que respecta a ritmo, las percepciones del tiempo son un poco ambiguas ya que si consideramos el tiempo cuanto a cuento, estas podrían ser simples, lineales o con saltos poco importantes. Sin embargo, si consideramos a toda la obra, y si consideramos que los personajes aparecen y desaparecen podemos conceder carácter de ambigüedad al tiempo: complejo en conjunto, sencillo por separado. Por otro lado, el ritmo de la narración es vertiginoso, especialmente, con el uso de expresiones y monosílabos que emulan el habla o pensamiento cotidiano. El uso frecuente de comas, de oraciones cortas acelera el ritmo y le da movilidad al texto.

Asimismo, debemos analizar el fondo de la obra, la critica social, no tanto al sistema de gobierno como a la forma de vida de ahora esta presente. Es una crítica constante a la sociedad y a su vida. La verdad es que no es difícil encontrar rasgos de la obra de chaparro en la sociedad, esa desolación, esa tristeza. Hay algo de realismo en su obra, un realismo oscuro; en palabras de Pink Tomate: “…en verdad todo esta jodido”.

Surrealismo y Arte

La Persitencia de la Memoria 1931 - Salvador Dalí

Por: Daniel Gaona

La vanguardia surrealista tuvo gran acogida a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Su influencia fue notoria tanto en las artes plásticas como en la literatura, la pintura y el cine. Su inicio formal se dio con el manifiesto surrealista de André Bretón cuyo pensamiento creía que en tiempos de posguerra (I Guerra Mundial) la situación histórica exigía un arte de nuevo, que de una u otra manera, indagara en lo más profundo del ser humano con el fin de comprender al hombre en su totalidad. Fue un movimiento literario y artístico que buscaba plasmar emociones, sensaciones, teniendo como referencia no la naturaleza; sino, mas bien la psicología del hombre, sus sueños su subconsciente. La forma de expresión del surrealismo se basó en el automatismo puro; es decir, cualquier forma de expresión en el cual la mente no ejerza control alguno. De esta manera, se optaron por formas poco usuales, intentando, por medio de formas abstractas o simbólicas, manifestar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

En los que respecta a la pintura, fue la primera en ser influenciada por el surrealismo. Un caso interesante es el de Dalí, que abusaba de manera casi peligrosa para el surrealismo de imágenes oníricas. Basado en esta, Dalí creo su propio método: paranoico-critico; el mismo que consistía en extraer de la irracionalidad concreta detalles, imágenes y figuras, que generaban imágenes delirantes, enigmáticas, etc. Su pintura más famosa es "La Persistencia de la Memoria" (1931). Hay que tomar en cuenta que la motivación probable que hizo de Dalí un gran exponente del surrealismo fue el hecho de que en su niñez visitó la tumba de su hermano y, por comentarios de sus padres, llegó a admitirse como su reencarnación. Mas tarde diría: "Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos".

Dentro de la literatura, el surrealismo tuvo bastante acogida. Los escritores de la Generación del 27, Federico García Lorca (Poeta en Nueva York) e incluso Octavio Paz, forman parte de la lista de escritores que en algún momento dedicaron sus líneas a engrosar la lista de obras surrealistas. Hay que recordar que el primer escrito surrealista seria el Manifiesto Surrealista de Bretón, que dio las pautas y abrió las puertas a esta tendencia vanguardista. Por otro lado, la característica más notoria en esta forma artística vendría a ser la escritura automática. Esta técnica se definiría como un proceso de escritura no conciente, es decir, la escritura se la realiza sin conciencia del escritor. En lo que respecta al séptimo arte, sus mayores exponentes son sin lugar a dudas: Luís Buñuel y Alfred Hitchcock. El primero con colaboración de Salvador Dalí crearon la mejor película surrealista de todos los tiempos: Un perro andaluz, Un chien andalou (1928)